Oscary 2014

Oscar 2014 poster

Data: noc z 2 na 3 marca
Miejsce: Dolby Theatre, Los Angeles, Kalifornia
Prowadzący: Ellen DeGeneres

Prowadzona przez Ellen DeGeneres 86. gala rozdania Nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej za nami. Jak co roku Akademicy wybrali najlepsze filmy i najlepszych twórców minionego sezonu. Było kilku niespodziewanych zwycięzców oraz parę spektakularnych klęsk. I jak to zwykle bywało, najciekawsze obrazy i aktorskie kreacje zostały niedocenione. Zacznijmy może od wielkich przegranych. Nominowany w dziesięciu kategoriach „American Hustle” nie zdobył ostatecznie ani jednego lauru. I to jest chyba największa niespodzianka tegorocznej gali. Obraz Davida O. Russella miał wszystko, by zgarnąć worek nagród: błyskotliwą reżyserię, niegłupi scenariusz, genialne kreacje aktorskie, świetne kostiumy. Niestety, po ubiegłorocznym małym (patrząc na ilość nominacji) sukcesie „Poradnika pozytywnego myślenia”, za który Jennifer Lawrence zgarnęła zasłużenie Oscara dla najlepszej aktorki, nowy obraz reżysera i tym razem nie przypadł do gustu członkom Akademii. Kolejnymi przegranymi są Leonardo DiCaprio i Martin Scorsese. „Wilk z Wall Street” jest jednym z najlepszych filmów reżysera od lat, pełnym świeżych pomysłów i realizacyjnej werwy, a kreacja DiCaprio, który na swych barkach trzyma film przez niemal trzy godziny i buduje rolę szeroko zakrojonymi środkami wyrazu, pełną kontrastów i subtelności, ociera się wręcz o genialność. Zastanawiać może również przegrana doskonałego duńskiego „Polowania” na rzecz dobrego, ale nie tak mocnego włoskiego „Wielkiego piękna” w kategorii filmu zagranicznego. A teraz czas omówić zwycięzców. Oscara za najlepszy film zgarnia „Zniewolony”, kolejny głos w temacie niewolniczej przeszłości Ameryki. Przyzwoicie zrealizowany i zagrany, ale wg mnie nie wnoszący nic nowego do tematu. Z dziewięciu nominacji film zdobywa nagrodę jeszcze w dwóch kategoriach (najlepszy scenariusz adaptowany – John Ridley i najlepsza aktorka drugoplanowa – Lupita Nyong’o). Najbardziej uhonorowanym filmem została w tym roku świetna „Grawitacja”. Z dziesięciu nominacji siedem zmieniło się w Oscary. Fakt, ze większość z nich to nagrody czysto techniczne, nie umniejsza sukcesu filmu, który jest właśnie popisem technologicznych możliwości dzisiejszego kina. Obraz przyniósł także statuetkę reżyserowi – Alfonso Cuarónowi. Najlepszym aktorem został Matthew McConaughey za wymagająca niezwykłej fizycznej metamorfozy rolę w „Witaj w klubie”. Za podobnie trudną rolą drugoplanową, w tymże filmie, nagrodzony został Jared Leto. Wśród pań: za pierwszy plan Oscara otrzymała Cate Blanchett, za świetną kreację w dramacie „Blue Jasmine” Woody’ego Allena; a za drugi plan, wspominana już Lupita Nyong’o („Zniewolony”). Bardzo dobrze, i to mnie osobiście cieszy, wyróżniła się najnowsza komedia Spike’a Jonze’a – „Ona”, za którą twórca otrzymał Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Film był nominowany pięciokrotnie. W kategoriach scenografii i kostiumów zasłużenie triumfował „Wielki Gatsby”. Najlepszą animacją wybrano „Krainę lodu” ze studia Walt Disney’a, drugą nagrodą dla filmu był Oscar za najlepszą piosenkę.


NAJLEPSZY FILM
„Zniewolony”

nominacje
„American Hustle”
„Kapitan Phillips”
„Witaj w klubie”
„Grawitacja”
„Ona”
„Nebraska”
„Tajemnica Filomeny”
„Wilk z Wall Street”


NAJLEPSZY REŻYSER
„Grawitacja” Alfonso Cuarón

nominacje
„Zniewolony” Steve McQueen
„American Hustle” David O. Russell
„Wilk z Wall Street” Martin Scorsese
„Nebraska” Alexander Payne


NAJLEPSZY AKTOR
„Witaj w klubie” Matthew McConaughey

nominacje
„American Hustle” Christian Bale
„Nebraska” Bruce Dern
„Wilk z Wall Street” Leonardo DiCaprio
„Zniewolony” Chiwetel Ejiofor


NAJLEPSZA AKTORKA
„Blue Jasmine” Cate Blanchett

nominacje
„American Hustle” Amy Adams
„Grawitacja” Sandra Bullock
„Tajemnica Filomeny” Judi Dench
„Sierpień w hrabstwie Osage” Meryl Streep


NAJLEPSZY AKTOR DRUGOPLANOWY
„Witaj w klubie” Jared Leto

nominacje
„Kapitan Phillips” Barkhad Abdi
„American Hustle” Bradley Cooper
„Wilk z Wall Street” Jonah Hill
„Zniewolony” Michael Fassbender


NAJLEPSZA AKTORKA DRUGOPLANOWA
„Zniewolony” Lupita Nyong’o

nominacje
„Blue Jasmine” Sally Hawkins
„Sierpień w hrabstwie Osage” Julia Roberts
„American Hustle” Jennifer Lawrence
„Nebraska” June Squibb


NAJLEPSZY SCENARIUSZ
„Ona” Spike Jonze

nominacje
„American Hustle” Eric Warren Singer, David O. Russell
„Blue Jasmine” Woody Allen
„Nebraska” Bob Nelson
„Witaj w klubie” Craig Borten, Melisa Wallack


NAJLEPSZY SCENARIUSZ ADAPTOWANY
„Zniewolony” John Ridley

nominacje
„Przed północą” Richard Linklater
„Kapitan Phillips” Billy Ray
„Wilk z Wall Street” Terence Winter
„Tajemnica Filomeny” Steve Coogan, Jeff Pope


NAJLEPSZY FILM ANIMOWANY
„Kraina lodu”

nominacje
„Krudowie”
„Minionki rozrabiają”
„Ernest i Celestyna”
„Kaze tachinu”


NAJLEPSZY FILM NIE-ANGLOJĘZYCZNY
„Wielkie piękno” (Włochy)

nominacje
„W kręgu miłości” (Belgia)
„L’image manquante” (Kambodża)
„Polowanie” (Dania)
„Omar” (Palestyna)


NAJLEPSZE ZDJĘCIA
„Grawitacja” Emmanuel Lubezki

nominacje
„Co jest grane, Davis?” Bruno Delbonnel
„Nebraska” Phedon Papamichael
„Labirynt” Roger Deakins
„Wielki mistrz” Philippe Le Sourd


NAJLEPSZY MONTAŻ
„Grawitacja” Alfonso Cuarón, Mark Sanger

nominacje
„Zniewolony” Joe Walker
„American Hustle” Alan Baumgarten, Jay Cassidy, Crispin Struthers
„Kapitan Phillips” Christopher Rouse
„Witaj w klubie” Martin Pensa, John Mac McMurphy


NAJLEPSZA MUZYKA
„Grawitacja” Steven Price

nominacje
„Złodziejka książek” John Williams
„Ona” William Butler, Andy Koyama
„Ratując pana Banksa” Thomas Newman
„Tajemnica Filomeny” Alexandre Desplat


NAJLEPSZA SCENOGRAFIA
„Wielki Gatsby” Catherine Martin, Beverley Dunn

nominacje
„Zniewolony” Adam Stockhausen, Alice Baker
„American Hustle” Judy Becker, Heather Loeffler
„Grawitacja” Andy Nicholson
„Ona” K.K. Barrett, Gene Serdena


NAJLEPSZE KOSTIUMY
„Wielki Gatsby” Catherine Martin

nominacje
„American Hustle” Michael Wilkinson
„Zniewolony” Patricia Norris
„Wielki mistrz” William Chang
„The Invisible Woman” Michael O’Connor


NAJLEPSZA CHARAKTERYZACJA
„Witaj w klubie” Adruitha Lee, Robin Mathews

nominacje
„Jackass: Bezwstydny dziadek” Steve Prouty
„Jeździec znikąd” Joel Harlow, Gloria Pasqua Casny


NAJLEPSZY DŹWIĘK
„Grawitacja” Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead, Chris Munro

nominacje
„Hobbit: Pustkowie Smauga” Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick, Tony Johnson
„Kapitan Phillips” Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith, Chris Munro
„Co jest grane, Davis?” Skip Lievsay, Greg Orloff, Peter F. Kurland
„Ocalony” Andy Koyama, Beau Borders, David Brownlow


NAJLEPSZY MONTAŻ EFEKTÓW DŹWIĘKOWYCH
„Grawitacja” Glenn Freemantle

nominacje
„All Is Lost” Steve Boeddeker, Richard Hymns
„Kapitan Phillips” Oliver Tarney
„Hobbit: Pustkowie Smauga” Brent Burge
„Ocalony” Wylie Stateman


NAJLEPSZE EFEKTY SPECJALNE
„Grawitacja” Timothy Webber, Chris Lawrence, David Shirk, Neil Corbould

nominacje
„Hobbit: Pustkowie Smauga” Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, Eric Reynolds
„Iron Man 3” Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash, Daniel Sudick
„Jeździec znikąd” Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams, John Frazier
„Star Trek: W ciemności” Roger Guyett, Pat Tubach, Ben Grossmann, Burt Dalton


NAJLEPSZA PIOSENKA
„Let It Go” z filmu „Kraina lodu” Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

nominacje
„Happy” z filmu „Minionki rozrabiają” Pharrell Williams
„Ordinary Love” z filmu „Mandela: Long Walk to Freedom” Bono, Adam Clayton, The Edge, Larry Mullen, Jr., Brian Burton
„The Moon Song” z filmu „Ona” Karen O


NAJLEPSZY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
„Helium”

nominacje
„Pitääkö mun kaikki hoitaa?”
„Aquel no era yo”
„Avant que de tout perdre”
„The Voorman Problem”


NAJLEPSZY ANIMOWANY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
„Mr Hublot”

nominacje
„Feral”
„Get a Horse!”
„Tsukumo”
„Room on the Broom”


NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY
„20 Feet from Stardom”

nominacje
„Scena zbrodni”
„Piękna i Bokser”
„Brudne wojny”
„Al midan”


NAJLEPSZY KRÓTKOMETRAŻOWY FILM DOKUMENTALNY
„The Lady In Number 6”

nominacje
„Cavedigger”
„Facing Fear”
„Karama Has No Walls”
„Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall”



STATYSTYKI

American Hustle
Grawitacja
Zniewolony
Kapitan Phillips
Witaj w klubie
Nebraska
Wilk z Wall Street
Ona
Tajemnica Filomeny
Blue Jasmine
Hobbit: Pustkowie Smauga
Sierpień w hrabstwie Osage
Co jest grane, Davis?
Wielki Gatsby
Wielki mistrz
Jeździec znikąd
Ocalony
Minionki rozrabiają
Kraina lodu
Przed północą
Labirynt
Złodziejka książek
Ratując pana Banksa
All Is Lost
Iron Man 3
Star Trek: W ciemności
Mandela: Long Walk to Freedom
The Invisible Woman
Jackass: Bezwstydny dziadek
Krudowie
Ernest i Celestyna
Kaze tachinu
W kręgu miłości
L’image manquante
Polowanie
Wielkie piękno
Omar
Helium
Mr Hublot
20 Feet from Stardom
The Lady In Number 6

Podobne wpisy

  • |

    Premiery: 25 września 2015

    Sicario

    Sicario, to hiszpańskie określenie płatnego zabójcy. Thriller w gwiazdorskiej obsadzie.

    SICARIO

    Młoda agentka FBI Kate Macer przyłącza się do supertajnej akcji CIA mającej na celu pojmanie szefa wielkiego meksykańskiego kartelu narkotykowego. Macer stopniowo poznaje szczegóły operacji, która często ociera się o granicę prawa i moralności, prowadząc do najgłębszych czeluści przestępczego piekła. Przewodnikiem po jego kolejnych kręgach będzie dla Macer tajemniczy współpracownik CIA o meksykańskim pochodzeniu, zwany „konsultantem”, który jak się okaże ma dla całej akcji kluczowe znaczenie. Jego prawdziwa tożsamość będzie dla Macer największym szokiem.

    tytuł oryginału: Sicario

    reżyseria: Denis Villeneuve

    scenariusz: Taylor Sheridan

    zdjęcia: Roger Deakins

    muzyka: Jóhann Jóhannsson

    obsada: Emily Blunt, Jon Bernthal, Josh Brolin, Benicio Del Toro, Jeffrey Donovan, Victor Garber, Raoul Trujillo, Daniel Kaluuya, Lora Martinez-Cunningham, Maximiliano Hernández, Sarah Minnich, Dylan Kenin, Alex Knight, Kaelee Vigil, Michael Sheets, Julio Cedillo, Eddie Perez, Alan D. Purwin, Matthew Tompkins

    rok produkcji: 2015

    kraj: USA

    czas: 121 min.

    Noc Walpurgi

    Rewelacyjna gra Małgorzaty Zajączkowskiej.

    NOC WALPURGI

    30 kwietnia 1969 roku, w szwajcarskiej operze właśnie kończy się przedstawienia „Turandot” Giacomo Pucciniego. Kiedy gasną światła, ze sceny schodzi wielka diva operowa, Nora Sedler. Pod drzwiami jej garderoby czeka na nią dwudziestokilkuletni, skromny dziennikarz, Robert, umówiony na wywiad z artystką. Impulsywna Nora, wielka i nieokiełznana niczym Maria Callas, wyrzuca go za drzwi, ale w końcu zgadza się na rozmowę. Od początku jednak prowadzi z nim misterną grę, nieustannie go przyciągając i odpychając. W powietrzu unosi się erotyczne napięcie. Robert, nie bez wewnętrznych oporów, wyraża na tę dziwną grę zgodę.

    reżyseria: Marcin Bortkiewicz

    scenariusz: Marcin Bortkiewicz, Magdalena Gauer

    zdjęcia: Andrzej Wojciechowski

    muzyka: Marek Czerniewicz

    obsada: Małgorzata Zajączkowska, Philippe Tłokiński, Monika Mariotti, Mieczysław Gajda

    rok produkcji: 2015

    kraj: Polska

    czas: 75 min.

    45 lat

    45 LAT

    Już za tydzień Kate Mercer uczci wraz z mężem Geoffem 45-lecie swojego ślubu. Przygotowania do jubileuszowej imprezy przebiegają nadzwyczaj sprawnie. Do Geoffa przychodzi jednak nieoczekiwany list. Ciało jego pierwszej miłości, zamrożone w lodowcu, zostało odnalezione w szwajcarskich Alpach. Kiedy pięć dni później ma się odbyć z dawna oczekiwana uroczystość, okazuje się, że być może nie ma już małżeństwa, które można by świętować.

    tytuł oryginału: 45 Years

    reżyseria: Andrew Haigh

    scenariusz: David Constantine, Andrew Haigh

    zdjęcia: Lol Crawley

    obsada: Charlotte Rampling, Dolly Wells, Tom Courtenay, Geraldine James, Hannah Chalmers, David Sibley, Richard Cunningham, Michelle Finch, Sam Alexander, Camille Ucan, Kevin Matadeen, Max Rudd, Paul Goldsmith, Charles Booth, Peter Dean Jackson, Elle Tivey, Rachel Banham, Martin Atkinson

    rok produkcji: 2015

    kraj: Wielka Brytania

    czas: 95 min.

    Król życia

    KRÓL ŻYCIA

    Edward jest najeżony, zaimpregnowany na otaczający go świat. Wszystko go denerwuje. Jakby chodził ciągle w za ciasnych butach. Złośliwy dla żony, niecierpliwy dla córki, prawie nie ma czasu dla swego starego ojca. Któregoś dnia ulega groźnemu wypadkowi. W wyniku niespodziewanych zdarzeń porzuca swoje dotychczasowe życie, by na nowo odkryć żonę, córkę i otaczający go świat. Zaczyna być szczęśliwy i dostrzegać ludzi i rzeczy, które przecież ciągle go otaczały. Podobno szczęście jest zaraźliwe na odległość 800 metrów. Na to wygląda, bo główny bohater roztacza taką pozytywną aurę. Edward nigdzie nie wyjeżdża, nie ucieka w podróż dookoła świata, nie jedzie do Amazonii. Mieszka w tym samym mieszkaniu, chodzi tym samym chodnikiem, spotyka tych samych ludzi, ale wszystko jest inne.

    reżyseria: Jerzy Zieliński

    scenariusz: Fadi Chakkour

    zdjęcia: Jan Holoubek

    muzyka: Karim Martusewicz

    obsada: Robert Więckiewicz, Magdalena Popławska, Bartłomiej Topa, Anna Niedźwiecka, Krzysztof Czeczot, Jerzy Trela, Katarzyna Dąbrowska, Jan Peszek, Marek Litewka, Rafał Zawierucha, Piotr Głowacki, Paulina Gałązka, Anna Grycewicz, Jaśmina Polak, Sławomir Orzechowski

    rok produkcji: 2015

    kraj: Polska

    czas: 96 min.

    Cierpienia młodego Edoardo

    CIERPIENIA MŁODEGO EDOARDO

    Edoardo jest siedemnastolatkiem z Pizy, który z powodów zdrowotnych nie może osiągnąć satysfakcji seksualnej, nie tylko z partnerkami, ale także sam ze sobą. W czasie lata Edoardo i jego najlepszy przyjaciel próbują stracić dziewictwo, żeby wejść w dorosłość. Chłopak odkrywa wtedy, że świat seksu, podobnie jak całe życie, jest bardzo skomplikowany, a w grę wchodzi tu nie tylko on sam, ale także jego rodzina.

    tytuł oryginału: Short Skin – I dolori del giovane Edo

    reżyseria: Duccio Chiarini

    scenariusz: Duccio Chiarini, Ottavia Madeddu, Marco Pettenello, Miroslav Mandic

    zdjęcia: Baris Ozbicer

    obsada: Matteo Creatini, Francesca Agostini, Nicola Nocchi, Mariana Raschilla, Bianca Ceravolo, Michele Crestacci, Bianca Nappi, Crisula Stafida, Francesco Acquaroli, Lisa Granuzza Di Vita, Anna Ferzetti

    rok produkcji: 2014

    kraj: Włochy, Iran, Wielka Brytania

    czas: 86 min.

    Wołanie

    WOŁANIE

    Męska wyprawa ojca i syna w dół górskiej rzeki daje początek tej prawie pozbawionej słów historii. Nieśpieszna, poetycka opowieść o wyjątkowych chwilach w życiu dziesięcioletniego chłopca, kiedy to coś nieuchwytnego, a jednak przeczuwanego odsłania przed nim swoje znaczenie. Niepojęta dla niego samego ciekawość i pragnienie nowych doznań stają się silniejsze niż strach przed wciąż nie do końca rozpoznanym światem. Poczucie samotności i braku bezpieczeństwa, pomimo obecności ojca, staje się dla chłopca doświadczeniem zapowiadającym jego przemianę. Wszechogarniająca przyroda, w której dominuje obraz płynącej rzeki, wnosi coraz bardziej wyczuwalne, choć trudne do uzasadnienia napięcie. Kiedy zagrożenie staje się realne i konkretne, chłopiec zdaje się być na nie przygotowany, jednak nic nie będzie już dla niego takie, jakie było przedtem.

    reżyseria i scenariusz: Marcin Dudziak

    zdjęcia: Tomasz Woźniczka

    muzyka: Karol Czajkowski

    obsada: Sebastian Pawlak, Witold Kotrys, Marcin Ochwald, Paweł Bałajewicz, Marek Kiresztura

    rok produkcji: 2014

    kraj: Polska, Francja

    czas: 75 min.

    Pilecki

    PILECKI

    Witold Pilecki, bohater wojny polsko-bolszewickiej, uczestnik wojny obronnej w 1939 roku, oficer Armii Krajowej, dobrowolny więzień Auschwitz, twórca obozowej organizacji ruchu oporu i autor pierwszych raportów o niemieckich zbrodniach dokonywanych w obozie, uciekinier z Auschwitz, żołnierz Powstania Warszawskiego, żołnierz II Korpusu we Włoszech, zamordowany przez komunistów po pokazowym procesie w 1948 roku. Zrehabilitowany w 1991 roku, odznaczony pośmiertnie Orderem Orła Białego w 2006 roku. Jest symbolicznym łącznikiem ukazującym złowrogie działania dwóch totalitaryzmów – niemieckiego nazizmu i sowieckiego komunizmu.

    reżyseria: Mirosław Krzyszkowski

    scenariusz: Mirosław Krzyszkowski, Bogdan Wasztyl

    zdjęcia: Łukasz Klag

    muzyka: Forteca

    występują: Andrzej Pilecki, Marcin Kwaśny, Małgorzata Kowalska, Piotr Głowacki

    rok produkcji: 2015

    kraj: Polska

    czas: 80 min.

    W piwnicy

    W PIWNICY

    Piwnica to miejsce owiane tajemnicą. Jest lustrem duszy, odbijającym prawdziwe potrzeby, pasje lub obsesje. To, co bohaterowie Seidla robią w swoich piwnicach, mówi o nich znacznie więcej niż ktokolwiek mógłby przypuszczać. Jedni traktują ją jako miejsce do ćwiczeń głosu operowego, inni jako galerię nazistowskich pamiątek, przestrzeń do realizacji seksualnych fantazji czy schronienie dla hodowanego w ukryciu węża. Piwnica to w naszej podświadomości miejsce ciemności i strachu, swoiste siedlisko ludzkiej otchłani. Doskonale odzwierciedla więc zakamarki duszy jej właścicieli.

    tytuł oryginału: Im Keller

    reżyseria: Ulrich Seidl

    scenariusz: Veronika Franz, Ulrich Seidl

    zdjęcia: Martin Gschlacht

    występują: Fritz Lang, Alfreda Klebinger, Manfred Ellinger, Inge Ellinger, Josef Ochs, Alessa Duchek, Gerald Duchek, Cora Kitty, Peter Vokurek, Walter Holzer

    rok produkcji: 2014

    kraj: Austria

    czas: 81 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

  • |

    Premiery: 21 czerwca 2019

    Ma

    Ma się tobą zajmie.

    MA

    Pewnego dnia Maggie, nastolatka, która niedawno wprowadziła się do miasta, prosi Sue Ann o to, by ta kupiła dla niej i jej przyjaciół trochę alkoholu. Kobieta widzi w tym szansę na zyskanie nowych – młodszych – przyjaciół. Zaprasza ich więc do siebie, by korzystali z jej piwnicy zamiast włóczyć się po mieście. Ale obowiązują zasady: jeden z dzieciaków musi zawsze pozostać trzeźwy, nie wolno przeklinać i wchodzić na górę. Aha, do Sue Ann mają zwracać się Ma. Szybko jednak gościnność Ma zamienia się w obsesję, a spełnienie marzeń nastolatków w koszmar.

    tytuł oryginału: Ma

    reżyseria: Tate Taylor

    scenariusz: Scotty Landes

    zdjęcia: Christina Voros

    muzyka: Gregory Tripi

    obsada: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette Lewis, McKaley Miller, Corey Fogelmanis, Gianni Paolo, Dante Brown, Tanyell Waivers, Dominic Burgess, Heather Marie Pate, Tate Taylor, Luke Evans, Margaret Fegan, Missi Pyle, Allison Janney, Kyanna Simone Simpson, Andrew Matthew Welch, Skyler Joy, Nicole Carpenter

    rok produkcji: 2019

    kraj: USA

    czas: 99 min.

    Oszustki

    Puszczą facetów z torbami.

    OSZUSTKI

    Josephine Chesterfield to piękna, pewna siebie wyrafinowana oszustka, która każdego mężczyznę potrafi owinąć sobie wokół palca. Penny Rust jest jej kompletnym przeciwieństwem, gruba i niezdarna, szorstka w obyciu, bez manier. Obie panie spotykają się przypadkowo w drodze na Lazurowe Wybrzeże, by tam zapolować na portfele bogaczy. Początkowo konkurują ze sobą, lecz wkrótce Penny poprosi Josephine, by wzięła ją pod swoje skrzydła i nauczyła jak być prawdziwą damą. Ich celem staje się zamożny i przystojny twórca nowoczesnych technologii, Thomas Westerburg.

    tytuł oryginału: The Hustle

    reżyseria: Chris Addison

    scenariusz: Stanley Shapiro, Paul Henning, Dale Launer, Jac Schaeffer

    zdjęcia: Michael Coulter

    muzyka: Anne Dudley

    obsada: Anne Hathaway, Rebel Wilson, Alex Sharp, Bruno Sevilla, John Hales, Timothy Simons, Douggie McMeekin, Ashley McGuire, Casper Christensen, Eloise Lovell Anderson, Philip Desmeules, Ingrid Oliver, Jarreau Antoine, Nicholas Woodeson, Celine Abrahams, Raffaello Degruttola, Alex Gaumond

    rok produkcji: 2019

    kraj: USA

    czas: 93 min.

    Petra

    Grecka tragedia we współczesnych czasach.

    PETRA

    Petra po śmierci matki wyrusza w podróż, aby odkryć tożsamość swojego ojca, która była przed nią ukrywana przez całe życie. Trop prowadzi Petrę do wiejskiej pracowni sławnego i bezwzględnego rzeźbiarza. W tym miejscu losy bohaterki krzyżują się nie tylko z egocentrycznym artystą, ale także z jego nerwową żoną i zahukanym synem. Tak rozpoczyna się wyjątkowa intryga, pełna rodzinnych sekretów, ale i okrutnej przemocy. Czy na końcu tej drogi bohaterowie będą mogli jeszcze liczyć na odkupienie?

    tytuł oryginału: Petra

    reżyseria: Jaime Rosales

    scenariusz: Michel Gaztambide, Clara Roquet, Jaime Rosales

    zdjęcia: Hélène Louvart

    muzyka: Kristian Eidnes Andersen

    obsada: Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez, Carme Pla, Oriol Pla, Chema del Barco, Natalie Madueño

    rok produkcji: 2018

    kraj: Dania, Francja, Hiszpania

    czas: 107 min.

    Kobieta idzie na wojnę

    Świat nie uratuje się sam!

    KOBIETA IDZIE NA WOJNĘ

    Halla mieszka w małym miasteczku i na co dzień jest dyrygentką lokalnego chóru. Nikt nie podejrzewa, że zawsze uśmiechnięta i pełna pozytywnej energii Halla po godzinach prowadzi drugie życie. Ukrywając się pod pseudonimem Kobieta z Gór, niczym superbohaterka wypowiada walkę potężnemu koncernowi, który stanowi zagrożenie dla islandzkiego środowiska. Halla działa w obronie tego, w co wierzy i nie cofnie się przed niczym, nawet, gdy jej przeciwnicy próbują zrujnować jej reputację.

    tytuł oryginału: Kona fer í stríð / Woman at war / Гiрська жiнка: На вiйнi

    reżyseria: Benedikt Erlingsson

    scenariusz: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson

    zdjęcia: Bergsteinn Björgúlfsson

    muzyka: Davíð Þór Jónsson

    obsada: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camillo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson, Sólveig Arnarsdóttir, Gunnar Bersi Björnsson, Helga Braga Jónsdóttir, Charlotte Bøving, Iryna Danyleiko, Vala Kristin Eiriksdottir, Magnús Trygvason Eliassen, Saga Garðarsdóttir, Jón Gnarr, Galyna Goncharenko

    rok produkcji: 2018

    kraj: Francja, Islandia, Ukraina

    czas: 101 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

  • |

    Recenzja: 'D’ is silent

    „DJANGO” – Quentin Tarantino

    Django - plakat

    Niemiecki dentysta, dr King Schultz (Christoph Waltz), porzucił swój zawód i ojczyznę, teraz przemierza Stany Zjednoczone jako bezkompromisowy łowca głów. Każdy bandyta, za którym wystawiono list gończy może być pewien, że prędzej czy później znajdzie się na jego celowniku, bez nadziei na litość. Tropiąc braci Brittle, łowca musi skorzystać z pomocy niewolnika Django, który jako jedyny jest w stanie rozpoznać poszukiwanych. Uwalnia nieszczęśnika i odtąd jako towarzysze w interesach, a z czasem i przyjaciele, razem dostarczają łotrów żywych lub martwych (najczęściej martwych) przedstawicielom prawa. Django opowiada Schultzowi o swojej żonie Broomhildzie (Kerry Washington), z którą został rozłączony. Poruszony losem wyzwoleńca Niemiec, postanawia pomóc w odnalezieniu i wyswobodzeniu kobiety. Trop wiedzie na plantację Candyland, gdzie niejaki Calvin Candie organizuje brutalne walki niewolników.

    Takiej zabawy kinem dawno nie było dane widzom doświadczyć. Quentin Tarantino po mistrzowsku żongluje motywami, gatunkami, narracjami i schematami. Reżyser, który fachu uczył się w wypożyczalni video udowadnia, że miłość do kina i popkultury to najlepsza ze szkół. To pasja takich twórców sprawia, że na sali kinowej ciągle możemy liczyć na zaskoczenie. Bierze na warsztat ograne motywy i twórczo je przetwarza, czasem trawestuje, innym razem łączy z wydawałoby się niepasującymi składnikami. Dorzucić do tego mistrzowską realizację, grę aktorską, muzykę oraz dopieszczone dialogi i mamy ekranową bombę. Od czasu „Wściekłych psów” i „Pulp Fiction” zawsze dostajemy od mistrza kuchni filmową potrawę o wykwintnym, ale i mocno przyprawionym smaku.

    Po filmie wojennym, jakim był obraz „Bękarty wojny” Tarantino bierze się za western – gatunek, którego elementy zawsze były widoczne w jego twórczości – zarówno w tradycyjnej amerykańskiej odmianie, jak i (głównie) włoskiej reinterpretacji. To właśnie do twórców tego nurtu, takich jak Sergio Leone i Sergio Corbucci, najbardziej odwołuje się „Django Unchained”. Tytułem dygresji: jakoś nie widzę sensu w pominięciu w tytule przez polskiego dystrybutora słowa unchained, co najprościej przełożyć jako wyzwoleniec. Tytuł będący zarazem imieniem głównego bohatera nawiązuje do filmu „Django” z 1966 roku w reżyserii wspominanego już wcześniej Sergio Corbucciego, gdzie w głównej roli wystąpił Franco Nero. W obrazie Tarantino aktor pojawia się w jednej ze scen pytając bohatera o jego imię. Wtedy też pada słynne już (a niebawem zapewne kultowe) ‘D’ is silent. Istnieje także pewien związek z westernem, w japońskim wykonaniu, o tytule „Sukiyaki Western Django” z 2007 roku w reżyserii Takashi’ego Miike, w którym to Tarantino wystąpił gościnnie w roli rewolwerowca Ringo. Postać Django można także traktować jako czarnoskórą wersję bezimiennego bohatera kreowanego przez Clinta Eastwooda w dolarowej trylogii Sergio Leone. Jest równie małomównym, kamiennolicym, zamkniętym w sobie mścicielem. W utworze odnajdujemy wszystkie cechy, którymi scharakteryzować można spaghetti western: niejednoznaczni bohaterowie (a właściwie raczej anty-bohaterowie), nihilizm moralny, dosłowna przemoc (którą Tarantino przeradza w swoisty krwawy balet, niczym z kina gore) oraz czarny humor. Mimo tych, wydawałoby się, ciężkich cech „Django” ma także inne oblicze. W niektórych fragmentach to przezabawna komedia – przykładem niech będzie scena konnego pościgu Ku Klux Klanu za bohaterami – w innych, film nie stroni od poważnych treści. Nie jest wtedy, w żadnym razie, jakimś zaangażowanym społecznie moralitetem, jednak mówi dość dobitnie o sytuacji niewolników w Ameryce w przededniu wojny secesyjnej. Co zastanawiające, reżyser spotkał się z zarzutami o propagowanie rasistowskich treści. Jednym z oskarżycieli był znany i ceniony afroamerykański kolega po fachu – Spike Lee. Bardzo zaskakująca to sytuacja, gdyż film w swojej wymowie potępia w każdym calu niewolnictwo i segregację rasową. Biali plantatorzy, to sadystyczne wyrachowane typy. Jednakże w obrazie nie ma klarownego podziału na dobro i zło. Czasami czarni niewolnicy bywają równie źli jak ich biali panowie. Cóż, jak to w życiu bywa.

    Obok odwołań do westernu, w filmie można też doszukać się echa starogermańskiego mitu o Siegfriedzie i Broomhildzie. Wyzwoleniec, niczym właśnie mityczny heros, znany choćby z „Pieśni o Nibelungach” – monumentalnego muzycznego dramatu Ryszarda Wagnera – próbuje ocalić księżniczkę (mówiąca biegle po niemiecku ukochana żona) z łap smoka (Candie). Jak nośna i popularna jest to opowieść, niech świadczy fakt, że mit ten jest osnową „Władcy Pierścieni” J. R. R. Tolkiena.

    Christoph Waltz tworzy na ekranie kolejną wyśmienitą kreację i po raz drugi za udział w filmie Tarantino zgarnia statuetkę Oscara. Postać dr Kinga jest pełnokrwista, powalająca swoim urokiem, ale i budząca grozę brutalnością. To człowiek inteligentny i wykształcony, który nad przeciwnikami góruje nie tylko szybkością rewolweru, ale głównie sprytem i sprawnością umysłu. Django Freeman w interpretacji Jamie’ego Foxxa to tajemniczy, milczący wojownik, uczeń swego mistrza i wyzwoliciela. Ze zdobytej wolności korzysta pełną garścią, a wrogów odsyła na tamten świat pewnym naciśnięciem rewolwerowego cyngla. Leonardo DiCaprio kreując głównego przeciwnika bohaterów – zakochanego we francuskiej kulturze bufona – Calvina Candie’ego, obdarza go urokiem dandysa, spod którego skóry wyziera okrutny, niestroniący od sadyzmu potwór. Doskonale sprawdził się także ulubieniec reżysera, Samuel L. Jackson, jako usłużny niewolnik plantatora – Stephen. Grając postać na zewnątrz lizusowatego, konserwatywnego i zniedołężniałego starca, który gdy nikt nie patrzy zmienia się w demonicznego szczwanego lisa, zaburza jednoznaczną pozycję na podium głównego schwarzcharakteru. Sam Quentin Tarantino, jak to ma w zwyczaju, pojawia się w epizodycznej rólce jednego z ludzi Candie’ego.

    „Django” daje poczucie obcowania z kinem bezkompromisowym, o którym długo po seansie nie da się zapomnieć. Jest to film nakręcony niezwykle lekką i sprawna ręką, czasem z przymrużeniem oka, niekiedy na poważnie, ale głównie liczy się tutaj dobra, intertekstualna zabawa z widzem i konwencją, co najdobitniej podkreśla i niejako pointuje autoironiczny, szelmowski uśmiech bohatera w jednej z ostatnich scen. Jeden z najlepszych i najoryginalniejszych (mimo wszechobecnych cytatów i zapożyczeń) obrazów 2012 roku. Tarantino zagarnął Oscara za scenariusz – powinien otrzymać statuetkę również za reżyserię.

    tytuł: DJANGO
    tytuł oryginału: Django Unchained
    reżyseria i scenariusz: Quentin Tarantino
    zdjęcia: Robert Richardson
    montaż: Fred Raskin
    scenografia: J. Michael Riva
    kostiumy: Sharen Davis, Dana Kay Hart, Elaine Ramires
    produkcja: Reginald Hudlin, Pilar Savone, Stacey Sher
    obsada: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Dana Michelle Gourrier, Nichole Galicia, Laura Cayouette, Ato Essandoh, Sammi Rotibi, Clay Donahue Fontenot, Escalante Lundy, Miriam F. Glover, Don Johnson, Franco Nero, Quentin Tarantino
    rok produkcji: 2012
    kraj: USA
    czas: 165 min.

  • |

    Premiery: 11 stycznia 2019

    Ralph Demolka w Internecie

    Czy Ralph zdemoluje Internet?!

    RALPH DEMOLKA W INTERNECIE

    Ralph Demolka i Vanellope są najlepszymi przyjaciółmi od czasu ich pierwszej przygody sprzed sześciu lat. Po pracy w salonie gier Litwak’s Family Fun Center and Arcade, spędzają razem każdą wolną chwilę. Podczas gdy Ralph jest zadowolony ze swojego obecnego życia, Vanellope przyznaje, że znudziła się przewidywalnością jej gry i pragnie czegoś nowego. Następnego dnia Ralph próbuje spełnić jej marzenia, tworząc sekretny bonus podczas wyścigu. Vanellope wyłącza kontrolę gracza, aby go przetestować, ale wynikły konflikt pomiędzy nią a graczem doprowadza do zepsucia gry. Ponieważ firma, która stworzyła Sugar Rush już nie istnieje gry nie można naprawić. Ralph i Vanellope’a muszą opuścić salon i dotrzeć do świata Internetu, aby tam szukać pomocy. Na swojej drodze napotkają reklamy, aukcje internetowe o wysokich stawkach, księżniczki Disney’a i wiele, wiele innych niesamowitych postaci. Czy Ralphowi uda się wykonać misję i przy okazji nie zdemolować Internetu?

    tytuł oryginału: Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2

    reżyseria: Phil Johnston, Rich Moore

    scenariusz: Phil Johnston, Pamela Ribon

    zdjęcia: Nathan Warner

    muzyka: Henry Jackman

    obsada: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill, Sean Giambrone, Flula Borg, Timothy Simons, Ali Wong, Hamish Blake, GloZell Green, Rebecca Wisocky, Sam Richardson, Jaboukie Young-White, Maurice LaMarche

    rok produkcji: 2018

    kraj: USA

    czas: 112 min.

    Vice

    Nieznane fakty, które zmieniły bieg historii.

    VICE

    Historia byłego wiceprezydenta Stanów Zjednoczonych, Dicka Cheney’a. Obejmował on urząd w czasie obu kadencji George’a W. Busha. W latach 60. pracował w administracjach Richarda Nixona i Geralda Forda. Zasiadał na kierowniczych stanowiskach w firmie Halliburton. To człowiek, który konsekwentnie przeszedł drogę od poruszającego się zręcznie po waszyngtońskich korytarzach biurokraty do realnej władzy. Jako wiceprezydent USA był jednym z najpotężniejszych ludzi tamtego czasu i zmieniał swój kraj i świat tak skutecznie, że efekty jego działalności obserwujemy do dzisiaj.

    tytuł oryginału: Vice

    reżyseria i scenariusz: Adam McKay

    zdjęcia: Greig Fraser

    muzyka: Nicholas Britell

    obsada: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Alison Pill, Eddie Marsan, Justin Kirk, LisaGay Hamilton, Jesse Plemons, Bill Camp, Don McManus, Lily Rabe, Shea Whigham, Stephen Adly Guirgis, Tyler Perry, Josh Latzer, Jeff Bosley, Camille James Harman, Jillian Armenante

    rok produkcji: 2018

    kraj: USA

    czas: 132 min.

    Powrót Bena

    Dramat obyczajowy w doborowej obsadzie.

    POWRÓT BENA

    Gdy Holly Burns wraca do domu ze świątecznych zakupów, zastaje na schodach nieoczekiwanego gościa – swojego syna Bena, który nie powinien był opuszczać ośrodka odwykowego. Kochająca matka, mimo obaw, przyjmuje go z otwartymi ramionami. Ma nadzieję, że Ben jest „czysty” i będzie mogła cieszyć się Bożym Narodzeniem z nim i resztą rodziny. Okazuje się jednak, że wizyta Bena może sprowadzić poważne kłopoty. Podczas kolejnych 24 godzin, które mogą zmienić na zawsze ich życie, Holly zrobi wszystko, by uratować ukochane dziecko.

    tytuł oryginału: Ben Is Back

    reżyseria i scenariusz: Peter Hedges

    zdjęcia: Stuart Dryburgh

    muzyka: Dickon Hinchliffe

    obsada: Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Kathryn Newton, Rachel Bay Jones, David Zaldivar, Alexandra Park, Michael Esper, Tim Guinee, Myra Lucretia Taylor, Kristin Griffith, Jack Davidson, Mia Fowler, Jakari Fraser, Cameron Roberts, Jeff Auer, Henry Stram, Bill Buell

    rok produkcji: 2018

    kraj: USA

    czas: 103 min.

    Underdog

    UNDERDOG

    Borys „Kosa” Kosiński jest u szczytu formy. W walce życia ze swoim największym rywalem Denim Takaevem popełnia błąd, który przekreśla jego karierę. Traci wszystko. To wydarzenie rozpoczyna serię upadków i wzlotów, a przede wszystkim zmusza go do tytanicznego wysiłku w walce o szacunek i miłość.

    reżyseria: Maciej Kawulski

    scenariusz: Mariusz Kuczewski

    zdjęcia: Bartosz Cierlica

    obsada: Eryk Lubos, Mamed Khalidov, Aleksandra Popławska, Emma Giegżno, Janusz Chabior, Zbigniew Paterak, Tomasz Włosok, Jarosław Boberek, Mariusz Drężek

    rok produkcji: 2019

    kraj: Polska

    czas: 116 min.

    Ramen. Smak wspomnień

    RAMEN. SMAK WSPOMNIEŃ

    Masato mieszka w Takasaki w Japonii i jest młodym kucharzem specjalizującym się w ramenach. Po nagłej śmierci swojego ojca chłopak znajduje walizkę wypełnioną pamiątkami. Wśród nich jest między innymi czerwony notatnik. Należał on do jego matki, która pochodziła z Singapuru i zmarła, gdy Masato miał zaledwie 10 lat. Przeczucie każe mu udać się w podróż do rodzinnego kraju matki, gdzie ma nadzieję odkryć tajemnicę związku rodziców. Na miejscu chłopak niespodziewanie odnajduje swoją babcię, która jak się okazuje, posiada klucz do tyleż romantycznej, co burzliwej historii miłosnej rodziców chłopaka. Obydwojgu w leczeniu emocjonalnych ran pomagać będzie niezwykła, azjatycka kuchnia.

    tytuł oryginału: Ramen Teh / Kazoku No Reshipi

    reżyseria: Eric Khoo

    scenariusz: Fong Cheng Tan, Kim Hoh Wong

    zdjęcia: Brian Gothong Tan

    muzyka: Kevin Mathews, Christine Sham

    obsada: Takumi Saito, Jeanette Aw, Seiko Matsuda, Mark Lee, Tsuyoshi Ihara, Tetsuya Bessho, Beatrice Chien

    rok produkcji: 2018

    kraj: Francja, Japonia, Singapur

    czas: 89 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

  • |

    Premiery: 23 listopada 2012

    Atlas chmur

    Brawurowa ekranizacja fantastycznej powieści Davida Mitchella.

    ATLAS CHMUR

    W jaki sposób indywidualne działania poszczególnych osób oraz ich konsekwencje, wpływają na przeszłość, przyszłość i teraźniejszość ludzkości. Bohaterami są: XIX-wieczny notariusz biorący udział w ekspedycji na Pacyfiku, biseksualny muzyk żyjący w latach 30. XX wieku, dziennikarka mieszkająca w latach 70. w Kalifornii, starzejący się wydawca w czasach współczesnych w Londynie, klon w futurystycznej dystopii i ocalały z apokalipsy człowiek. Tajemnica, romans i akcja splatają się w dynamicznej fabule, która pokazuje jak jedna dusza może ewoluować z zabójcy w bohatera, a pojedynczy gest życzliwości rozbrzmiewać echem w dalekiej przyszłości i stać się zalążkiem rewolucji.

    tytuł oryginału: Cloud Atlas

    reżyseria i scenariusz: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski

    zdjęcia: Frank Griebe, John Toll

    muzyka: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer

    obsada: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, Keith David, James D’Arcy, Xun Zhou, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant, Robert Fyfe, Martin Wuttke, Robin Morrissey, Brody Nicholas Lee

    rok produkcji: 2012

    kraj: USA, Niemcy, Hong Kong, Singapur

    czas: 172 min.

    Anna Karenina

    ANNA KARENINA

    Jest rok 1874. Żywiołowa i piękna Anna Karenina ma wszystko, do czego może aspirować kobieta tych czasów – jest żoną wysoko postawionego urzędnika państwowego, któremu dała upragnionego syna. Jej pozycja towarzyska w St. Petersburgu jest wysoka i ustabilizowana. Pewnego dnia Anna udaje się w podróż do Moskwy, której celem jest uratowanie małżeństwa swojego niewiernego brata Obłońskiego oraz Dolly. W drodze Anna zaznajamia się z Hrabiną Wrońską, na którą na jednej ze stacji czeka syn, pełen uroku oficer kawalerii Aleksiej. Kiedy tych dwoje zostaje sobie przedstawionych natychmiast pojawia się wzajemne zauroczenie, które z czasem przerodzi się w płomienne uczucie.

    tytuł oryginału: Anna Karenina

    reżyseria: Joe Wright

    scenariusz: Tom Stoppard

    zdjęcia: Seamus McGarvey

    muzyka: Dario Marianelli

    obsada: Keira Knightley, Jude Law, Matthew MacFadyen, Olivia Williams, Eric MacLennan, Kelly Macdonald, Theo Morrissey, Cecily Morrissey, Freya Galpin, Octavia Morrissey, Beatrice Morrissey, Marine Battier, Guro Nagelhus Schia, Aruhan Galieva, Carl Grose

    rok produkcji: 2012

    kraj: Wielka Brytania

    czas: 130 min.

    Gangster

    GANGSTER

    Ameryka czasów prohibicji. Bracia Bondurant, podobnie jak wszyscy w ich okolicy, żyją z nielegalnej produkcji alkoholu. Są powszechnie znani ze swej odwagi i nieustępliwości. Interes idzie dobrze, dopóki z Chicago nie przybywa agent specjalny Charlie Rakes będący na usługach skorumpowanego prokuratora. Ogłasza on, że wszyscy producenci alkoholu muszą płacić wysokie łapówki. Bracia Bondurant nie uznają propozycji nie do odrzucenia i jako jedyni odmawiają. W okolicy wybucha krwawa wojna.

    tytuł oryginału: Lawless

    reżyseria: John Hillcoat

    scenariusz: Nick Cave

    zdjęcia: Benoît Delhomme

    muzyka: Nick Cave, Warren Ellis

    obsada: Tom Hardy, Shia LaBeouf, Gary Oldman, Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Dane Dehaan, Noah Taylor, Jason Clarke, Lew Temple, Eric Mendenhall, Chris McGarry, Bill Camp, Randall Franks, Bruce McKinnon, William J. Harrison

    rok produkcji: 2012

    kraj: USA

    czas: 116 min.

    Sinister

    Złowieszczy pogański demon kontra pisarz i jego rodzina.

    SINISTER

    Dom na przedmieściach. Ellison, autor powieści sensacyjnych, wprowadza się tu z rodziną. Na strychu znajduje taśmy, kroniki filmowe poprzednich mieszkańców. Zapis ich życia i śmierci. Morderstwa powtarzają się tu od lat. Wszystkie zbrodnie coś łączy. Ellison chce rozwiązać zagadkę. Ciekawość jest silniejsza niż strach aż do momentu kiedy zło zapisane na taśmach, staje się rzeczywistością i zagraża już nie tylko jemu, ale także jego rodzinie.

    tytuł oryginału: Sinister

    reżyseria: Scott Derrickson

    scenariusz: Scott Derrickson, C. Robert Cargill

    zdjęcia: Chris Norr

    muzyka: Christopher Young

    obsada: Ethan Hawke, Juliet Rylance, Fred Dalton Thompson, James Ransone, Michael Hall D’Addario, Clare Foley, Rob Riley, Tavis Smiley, Janet Zappala, Victoria Leigh, Cameron Ocasio, Ethan Haberfield, Danielle Kotch, Blake Mizrahi, Nicholas King

    rok produkcji: 2012

    kraj: USA

    czas: 110 min.

    Chuligani

    CHULIGANI

    Szkocja lat siedemdziesiątych. Przejmująca opowieść o dojrzewaniu młodego człowieka, który zmienia się ze wzorowego ucznia w nastolatka noszącego w kieszeni nóż. John McGill, przeobraża się z ofiary w mściciela, z prymusa w chuligana, z ministranta w chłopaka wąchającego klej. Kiedy w końcu postanawia zerwać w gangiem, teraźniejszość i złe wydarzenia z przeszłości sprawiają, że pogodzenie tych dwóch światów wydaje się być niemożliwe.

    tytuł oryginału: Neds

    reżyseria i scenariusz: Peter Mullan

    zdjęcia: Roman Osin

    muzyka: Craig Armstrong

    obsada: Conor McCarron, Greg Forrest, Joe Szula, Mhairi Anderson, Gary Milligan, John Joe Hay, Christopher Wallace, Richard Mack, Paul Smith, Khai Nugent, Ryan Walker, Lee Fanning, Ross Greig, Greg McCreadie, Linda Cuthbert, Scott Ingram, Cameron Fulton

    rok produkcji: 2010

    kraj: Wielka Brytnia, Francja, Włochy

    czas: 124 min.

    Diaz

    DIAZ

    W 2001 roku, w ostatnim dniu szczytu G8 w Genui, tuż przed północą, ponad 300 policjantów zrobiło nalot na szkołę Diaz, szukając terrorystów wśród znajdujących się tam demonstrantów. Wewnątrz szkoły 90. aktywistów – głównie studentów z całej Europy, którzy przyjechali do Genui na antyszczyt pod hasłem „Inny świat jest możliwy” – wraz z garstką zagranicznych dziennikarzy szykowało się do snu. Kiedy policjanci wdarli się do środka, manifestanci podnieśli w górę ręce w geście kapitulacji. Nie bacząc na to funkcjonariusze zaczęli ich masakrować pałkami, zarówno młodych, jak i starych, mężczyzn i kobiety – wszystkich bez wyjątku. Potem demonstrantów przewieziono do koszar policji w Bolzaneto, gdzie przez trzy następne dni przetrzymywano ich bez postawienia zarzutów i poddawano dalszym torturom.

    tytuł oryginału: Diaz, non pulire questo sangue / Diaz: Don’t Clean Up This Blood

    reżyseria: Daniele Vicari

    scenariusz: Daniele Vicari, Laura Paolucci, Alessandro Bandinelli, Emanuele Scaringi

    zdjęcia: Gherardo Gossi

    muzyka: Teho Teardo

    obsada: Claudio Santamaria, Jennifer Ulrich, Elio Germano, Davide Iacopini, Ralph Amoussou, Fabrizio Rongione, Renato Scarpa, Mattia Sbragia, Antonio Gerardi, Paolo Calabresi, Francesco Acquaroli, Alessandro Roja, Eva Cambiale, Rolando Ravello

    rok produkcji: 2012

    kraj: Włochy, Rumunia, Francja

    czas: 127 min.

    Ixjana

    IXJANA

    Marek jest młodym pisarzem. Pewnego razu trafia na bal do ekscentrycznego milionera, króla wydawców, na którym dowiaduje się, że jego debiutancka powieść zostanie wydana. Mieszanka alkoholu z psychotropami sprawia, że urywa mu się film. Z zakamarków pamięci Marek wydobywa fragmenty wydarzeń: mocno zakrapiane przyjęcie, niechciane spotkanie Artura, kłótnia dawnych przyjaciół, wymiana ciosów, krew… Marek jest nieświadomy manipulacji jakiej zostaje poddany. Swój strach i wyrzuty sumienia tłumi podczas namiętnych spotkań z kobietą, która poróżniła dawnych przyjaciół. Prowadzący prywatne śledztwo bohater targany jest sprzecznymi impulsami. Nie podejrzewa, że stał się ofiarą misternie utkanej intrygi.

    reżyseria i scenariusz: Józef Skolimowski, Michał Skolimowski

    zdjęcia: Adam Sikora

    muzyka: Józef Skolimowski

    obsada: Sambor Czarnota, Magdalena Boczarska, Borys Szyc, Ewa Hornich, Łukasz Simlat, Anna Dereszowska, Jan Frycz, Redbad Klijnstra, Mariusz Drężek, Michał Breitenwald, Konrad Bugaj, Paweł Czajor, Tomasz Turos, Aleksander Mikołajczak, Małgorzata Kozłowska

    rok produkcji: 2012

    kraj: Polska

    czas: 97 min.

    Renifer Niko ratuje brata

    RENIFER NIKO RATUJE BRATA

    Niko, młody latający reniferek, przez całe życie mieszkał ze swoją samotną mamą Luną. Wszystko zmieni się, gdy mama oznajmi mu, że poznała sympatycznego renifera Lenniego, który zamierza wprowadzić się do nich razem ze swoim małym synkiem o imieniu Riko. Rozżalony Niko, z trudem próbuje odnaleźć się w roli przyrodniego brata. Sytuacji nie ułatwia to, że wszystkie renifery w stadzie zachwycają się małym, słodkim Riko, a Niko czuje, że został zepchnięty na drugi plan. Gdy mama zachęca go do spędzania czasu z bratem, Niko zaprasza Riko do zabawy w chowanego ze swoimi przyjaciółmi – wiewiórem Juliuszem i łasicą Wilmą. Podczas zabawy Niko myśli o tym, ile by dał za to, żeby mały reniferek po prostu zniknął z jego życia. I nagle jego życzenie się spełnia – Riko znika…

    tytuł oryginału: Niko 2 – Lentäjäveljekset / Niko 2 – Little Brother, Big Trouble

    reżyseria: Kari Juusonen, Jorgen Lerdam

    scenariusz: Marteinn Thorisson, Hannu Tuomainen

    muzyka: Stephen McKeon

    obsada: Kari Hietalahti, Juha Veijonen, Elina Knihtilä, Kari Ketonen, Vuokko Hovatta, Riku Nieminen, Risto Kaskilahti, Mikko Kivinen, Jukka Rasila, Erik Carlson, Katariina Kaitue, Pertti Koivula, Aarre Karén, Jaakko Saariluoma

    rok produkcji: 2012

    kraj: Finlandia, Niemcy, Dania, Irlandia

    czas: 75 min.

    Comic-Con Epizod V: Fani kontratakują

    COMIC-CON EPIZOD V: FANI KONTRATAKUJĄ

    Eric jest zawodowym żołnierzem, ale po godzinach rysuje komiksy. Podczas Comic-Con ma nadzieję zrobić wrażenie na wydawcach i znaleźć pracę w komiksowym przemyśle. Holly robi kostiumy. Podczas Comic-Con weźmie udział w dorocznej Maskaradzie, konkursie na najlepsze przebranie. Od jego wyniku może zależeć jej zawodowa przyszłość. Chuck od wielu lat zajmuje się sprzedażą komiksów. Teraz szuka kupca dla najcenniejszych egzemplarzy ze swoich zbiorów. Pieniądze są mu potrzebne, by spłacić długi i ocalić sklep. Skip to fan komiksów i rysownik amator. Chce, by jego talent odkrył któryś z wydawców. Wtedy będzie mógł przestać pracować jako barman. James podczas poprzedniego Comic-Con poznał swoją dziewczynę, teraz chce się jej oświadczyć na jednym z konwentowych paneli. Ale oświadczyny przed kilkutysięcznym tłumem to ryzykowna sprawa.

    tytuł oryginału: Comic-Con Episode IV: A Fan’s Hope

    reżyseria: Morgan Spurlock

    scenariusz: Jeremy Chilnick, Morgan Spurlock, Joss Whedon

    zdjęcia: Bryan Donnell, Nick Higgins, Ross Kauffman, Dane Lawing, Daniel Marracino, Jason Miller, Guy Mossman

    występują: Seth Rogen, Seth Green, Kevin Smith, Eli Roth, Stan Lee, Paul Dini, Jessica Merizan, Skip Harvey, James Darling, Eric Henson, Michael Bender, Chuck Rozanski, Stephenie Werner, Andrew Page

    rok produkcji: 2011

    kraj: USA

    czas: 88 min.

    Fuck for Forest

    FUCK FOR FOREST

    Młody Norweg Danny pochodzi z zamożnej, konserwatywnej rodziny. Zawsze miał trudności ze znalezieniem wspólnego języka z bliskimi. Po raz kolejny próbuje odnaleźć miejsce dla siebie. W Berlinie spotyka ludzi z grupy „Fuck For Forest”, którzy gromadzą pieniądze na ratowanie przyrody, sprzedając amatorskie porno w Internecie. Wszystkie filmy są własnej produkcji, do której czasami zapraszani są również przechodnie na ulicy. Dostęp do porno jest nieograniczony, a cena wynosi 15 dolarów miesięcznie. Lider grupy Tommy wraz z partnerkami Leoną i Natty stworzyli organizację z nadzieją uratowania choćby małej części amazońskiej dżungli. Jednocześnie głęboko wierzą w to, że wyzwolą świat z seksualnych zahamowań.

    tytuł oryginału: Fuck for Forest

    scenariusz: Michał Marczak, Łukasz Grudziński

    reżyseria: Michal Marczak

    zdjęcia: Michal Marczak

    muzyka: Marcin Masecki

    rok produkcji: 2012

    kraj: Polska, Niemcy

    czas: 85 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

  • |

    Premiery: 21 listopada 2025

    Wicked: Na dobre

    Wielki finał.

    WICKED: NA DOBRE

    Elphaba, obecnie demonizowana jako Zła Czarownica z Zachodu, żyje na wygnaniu ukryta w lesie Oz i desperacko próbuje ujawnić prawdę o Czarodzieju. Tymczasem Glinda stała się symbolem Dobra dla Oz, mieszka w pałacu w Szmaragdowym Mieście i korzysta z przywilejów sławy i popularności. Zgodnie z instrukcjami Madame Morrible Glinda służy Oz i zapewnia mieszkańców, że wszystko jest w porządku pod rządami Czarodzieja. Wraz z rosnącą sławą Glinda przygotowuje się do ślubu z księciem Fiyero. Jednak dręczy ją rozłąka z Elphabą. Próbuje doprowadzić do pojednania między Elphabą a Czarodziejem, lecz jej wysiłki kończą się fiaskiem, pogłębiając przepaść między przyjaciółkami. Glinda i Elphaba będą musiały po raz ostatni się zjednoczyć. Ich niezwykła przyjaźń stanie się osią, od której zależy ich przyszłość. By odmienić siebie i całe Oz na dobre, będą musiały obdarzyć się wzajemnym zaufaniem i empatią.

    tytuł oryginału: Wicked: For Good

    reżyseria: Jon M. Chu

    scenariusz: Winnie Holzman, Dana Fox

    zdjęcia: Alice Brooks

    muzyka: John Powell, Stephen Schwartz

    obsada: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Colman Domingo, Peter Dinklage, Bronwyn James, Adam James, Bowen Yang, Scarlett Spears, Mark Wilkinson, Emily Tierney, Erin Battle, Michael Guarnera, Sarah-jayne Riedel, Filiz Fairweather

    rok produkcji: 2025

    kraj: USA

    czas: 138 min.

    Tornado

    TORNADO

    Pogrążona w chaosie dzika, brutalna i bezlitosna Szkocja końca XVIII wieku. Życie Tornado, tancerki i córki japońskiego lalkarza, zostaje wywrócone do góry nogami, gdy wędrowna trupa jej ojca zostaje brutalnie zaatakowana przez gang dowodzony przez Sugarmana i jego syna, Little Sugara. Po masakrze dziewczyna poprzysięga zemstę i wyrusza w samotną podróż, by odzyskać skradzione złoto i zawalczyć o siebie.

    tytuł oryginału: Tornado

    reżyseria i scenariusz: John MacLean

    zdjęcia: Robbie Ryan

    muzyka: Jed Kurzel

    obsada: Kôki, Nathan Malone, Tim Roth, Rory McCann, Dennis Okwera, Jamie Michie, Douglas Russell, Ian Hanmore, Sammy Hayman, Jack Morris, Bryan Michael Mills, Jack Lowden, Kerry Lynn Hamilton, Alex MacQueen, Nina Barnett, Raphaël Thiéry, Takehiro Hira, Joanne Whalley, Clive Kneller

    rok produkcji: 2025

    kraj: Wielka Brytania

    czas: 90 min.

    Rocznica

    Gdy rozpada się rodzina, kończy się świat.

    ROCZNICA

    Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-tej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści.

    tytuł oryginału: Anniversary

    reżyseria: Jan Komasa

    scenariusz: Lori Rosene-Gambino

    zdjęcia: Piotr Sobocinski Jr.

    muzyka: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

    obsada: Diane Lane, Kyle Chandler, Madeline Brewer, Zoey Deutch, Phoebe Dynevor, Dylan O’Brien, Mckenna Grace, Daryl McCormack, Selda Kaya, Sky Yang, Flavia Watson, Albie Walsh, Arlo Walsh, Maya O’Shea, Rebecca O’Mara, Kaja Chan, Jolly Abraham, Paul Tylak, Mahito Indi Henderson, Ivet Corvea

    rok produkcji: 2025

    kraj: USA

    czas: 111 min.

    Ministranci

    A ty, co masz na sumieniu?

    MINISTRANCI

    Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.

    reżyseria i scenariusz: Piotr Domalewski

    zdjęcia: Piotr Sobociński jr

    muzyka: Dyspensa, Wojciech Urbański

    obsada: Tobiasz Wajda, Bruno Błach-Baar, Mikołaj Juszczyk, Filip Juszczyk, Daria Kalinchuk, Sławomir Orzechowski, Tomasz Schuchardt, Kamila Urzędowska, Artur Paczesny, Katarzyna Pietruska, Dominika Bednarczyk, Michał Majnicz, Karolina Adamczyk, Krzysztof Ogłoza, Adam Gąsecki, Tomasz Pogoń, Eryk Wróbel

    rok produkcji: 2025

    kraj: Polska

    czas: 110 min.

    Dzień Petera Hujara

    DZIEŃ PETERA HUJARA

    Grudzień 1974 roku w Nowym Jorku. Jeden, pozornie zwyczajny dzień z życia Petera Hujara. Fotograf spotyka się z pisarką Lindą Rosenkrantz, która nagrywa ich długą, swobodną rozmowę. W jej trakcie Peter opowiada, jak minęły mu ostatnie godziny: wspomina wykonywane czynności, drobne obowiązki, spotkania z ludźmi i zlecenia związane z jego twórczością. W relacji przeplatają się codzienne szczegóły z osobistymi refleksjami. Peter mówi o swojej pracy, o emocjach związanych z tworzeniem, o niepewności finansowej oraz o relacjach z artystami z nowojorskiego środowiska lat 70., takimi jak Allen Ginsberg, William Burroughs, Susan Sontag czy Candy Darling. Stopniowo odsłania swoje lęki i poczucie osamotnienia, a jednocześnie pragnienie, by jego wysiłki miały znaczenie.

    tytuł oryginału: Peter Hujar’s Day

    reżyseria i scenariusz: Ira Sachs

    zdjęcia: Alex Ashe

    obsada: Rebecca Hall, Ben Whishaw

    rok produkcji: 2025

    kraj: USA, Niemcy, Wielka Brytania, Hiszpania

    czas: 76 min.

    Sny o miłości

    Złoty Niedźwiedź na festiwalu w Berlinie.

    SNY O MIŁOŚCI

    Siedemnastoletnia Johanne zakochuje się bez pamięci w charyzmatycznej nauczycielce francuskiego. Dziewczyna próbuje utrwalić doświadczenie pierwszej miłości, przelewając swoje uczucia na papier z surową szczerością. Kiedy matka i babcia odkrywają jej zapiski, ich początkowy szok na widok intymnych opisów ustępuje miejsca podziwowi dla ich literackiej wartości. Kobiety zaczynają rozmyślać nad własnym życiem miłosnym, przyjemnością i straconymi szansami; przypominają sobie obezwładniające uczucie pierwszej miłości i tęsknotę za czymś więcej. Babcia Johanne, uznana poetka, czuje zarówno dumę, jak i niepokój w związku z ujawnieniem się naturalnego talentu wnuczki. Rodzą się pytania: Co naprawdę wydarzyło się między Johanne a jej nauczycielką? Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna fikcja? Czy te głęboko osobiste treści trafią kiedyś do publikacji?

    tytuł oryginału: Drømmer

    reżyseria i scenariusz: Dag Johan Haugerud

    zdjęcia: Cecilie Semec

    muzyka: Anna Berg

    obsada: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen, Andrine Sæther, Ingrid Giæver, Lars Jacob Holm, Nadia Bonnevie, Ella Bothner-By, Brynjar Åbel Bandlien, Valdemar Dørmænen Irgens, Silje Breivik, Anne-Karen Hytten, Eija Saraneva, Nora Hagstrøm, Marja Folde, Sari Kader

    rok produkcji: 2024

    kraj: Norwegia

    czas: 110 min.

    Błękitny szlak

    Srebrny Niedźwiedź na festiwalu w Berlinie.

    BŁĘKITNY SZLAK

    W niedalekiej przyszłości w dystopijnym Brazylii starsi ludzie zostają przymusowo przesiedleni do odizolowanej kolonii – pod pozorem troski i opieki, władza wypiera ich z życia społecznego, by młodsze pokolenie mogło rozwijać się bez ograniczeń. Tereza, lat 77, dostaje oficjalny nakaz opuszczenia domu i przeniesienia się do takiej kolonii. Zamiast się poddać, wyrusza w podróż przez rzeki Amazonii, by spełnić swoje ostatnie marzenie – tak bardzo pragnie odzyskać autonomię, poczuć wolność i godność, zanim odda się ostatniemu rozdziałowi życia. W czasie wodnej wędrówki spotyka różne osoby, przeżywa przygody i stopniowo odkrywa na nowo swoją siłę i pragnienie niezależności, podejmując decyzję, która może odmienić jej los.

    tytuł oryginału: O Último Azul

    reżyseria: Gabriel Mascaro

    scenariusz: Gabriel Mascaro, Tibério Azul, Murilo Hauser, Heitor Lorega

    zdjęcia: Guillermo Garza

    muzyka: Memo Guerra

    obsada: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras, Adanilo, Rosa Malagueta, Clarissa Pinheiro, Dimas Mendonça, Daniel Ferrat, Heitor Lóris, Rafael César, Isabela Catão, Daniela Reis, Diego Bauer, Aldenor Santos, Tony Ferreira, Karol Medeiros, Erismar Fernandes Rodrigues, Júlia Kahane

    rok produkcji: 2025

    kraj: Brazylia, Meksyk, Holandia, Chile

    czas: 85 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *