FILMY

Wpisy o tematyce filmowej (opisy, recenzje, przemyślenia)

  • |

    Premiery: 15 marca 2013

    Jack: Pogromca olbrzymów

    Fantasy bedące alternatywną wersją baśni o Jasiu i magicznej fasoli.

    JACK: POGROMCA OLBRZYMÓW

    Pradawny spór ożywa, kiedy młody rolnik przypadkowo otwiera bramę między światem ludzi, a przerażającym światem olbrzymów. Wypuszczone na ziemię po raz pierwszy od stuleci, usiłują one odzyskać panowanie nad utraconym niegdyś lądem. Młody mężczyzna Jack, musi stanąć do walki życia, aby je powstrzymać. W walce o królestwo, lud oraz miłość odważnej księżniczki musi zmierzyć się z niepokonanymi wojownikami, choć dotychczas wierzył, że istnieją tylko w legendach… Teraz sam może stać się legendą.

    tytuł oryginału: Jack the Giant Slayer

    reżyseria: Bryan Singer

    scenariusz: Darren Lemke, Christopher McQuarrie, Dan Studney

    zdjęcia: Newton Thomas Sigel

    muzyka: John Ottman

    obsada: Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Eddie Marsan, Ewen Bremner, Ian McShane, Christopher Fairbank, Simon Lowe, Mingus Johnston, Ralph Brown, Joy McBrinn, Chris Brailsford, Warwick Davis, Craig Salisbury, Lee Whitlock, Bill Nighy

    rok produkcji: 2013

    kraj: USA

    czas: 114 min.

    Władza

    Thriller w klimacie filmu noir, z galerią gwiazd w obsadzie.

    WŁADZA

    Były policjant Billy Taggart, który pracuje jako prywatny detektyw, otrzymuje zlecenie od samego burmistrza, Nicholasa Hostetlera. Zadanie wydaje się być typową pracą detektywa, polega na śledzeniu żony zleceniodawcy zdobyciu dowodów jej niewierności. Wkrótce detektyw odkrywa, że kochanek kobiety nie żyje, co pozwala mu wpaść na trop niejasnych interesów burmistrza. Billy zdaje sobie sprawę, że wplątał się w znacznie większy i o wiele bardziej niebezpieczny skandal.

    tytuł oryginału: Broken City

    reżyseria: Allen Hughes

    scenariusz: Brian Tucker

    zdjęcia: Ben Seresin

    muzyka: Atticus Ross, Leopold Ross, Claudia Sarne

    obsada: Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones, Jeffrey Wright, Barry Pepper, Alona Tal, Natalie Martinez, Michael Beach, Kyle Chandler, James Ransone, Griffin Dunne, Odessa Sykes, Britney Theriot, Luis Tolentino, Tony Bentley, Andrea Frankle, William Ragsdale

    rok produkcji: 2013

    kraj: USA

    czas: 109 min.

    Złodziej tożsamości

    ZŁODZIEJ TOŻSAMOŚCI

    Nieograniczone fundusze na karcie kredytowej pozwoliły Dianie korzystać z pełni życia na przedmieściach Orlando, gdzie wciela się w wyjątkowo pasującą jej rolę królowej zakupów, finansując na cudzy koszt wszystkie swoje zachcianki. Jest tylko jeden problem: na dowodzie tożsamości, którym się posługuje przy realizowaniu marzeń zakupowych widnieje nazwisko Sandy Bigelow Patterson…, a dokument ten należy do specjalisty obsługi klienta, który do tej pory żył sobie niczego nie świadom na drugim końcu Stanów Zjednoczonych w Denver.

    tytuł oryginału: Identity Thief

    reżyseria: Seth Gordon

    scenariusz: Craig Mazin

    zdjęcia: Javier Aguirresarobe

    muzyka: Christopher Lennertz

    obsada: Jason Bateman, Melissa McCarthy, Jon Favreau, Amanda Peet, T.I., Genesis Rodriguez, Morris Chestnut, John Cho, Robert Patrick, Eric Stonestreet, Ryan Gaul, Mary-Charles Jones, Maggie Elizabeth Jones, Diva Tyler, Brett Baker

    rok produkcji: 2013

    kraj: USA

    czas: 111 min.

    Polowanie

    POLOWANIE

    W pewnym małym miasteczku w Danii czterdziestoletni Lucas próbuje jakoś poukładać swoje życie. Po trudnym dla niego rozwodzie znalazł przyjaciółkę, ma nową pracę, powoli odbudowuje relacje ze swoim synem Marcusem. Coś jednak poszło nie tak. Tak niewiele, niewinna uwaga, małe kłamstwo. Kłamstwo, które rozprzestrzenia się jak wirus. Cała społeczność wpada w zbiorową histerię. Osamotniony Lucas musi walczyć ze wszystkimi o swoje życie i godność.

    tytuł oryginału: Jagten / The Hunt

    reżyseria: Thomas Vinterberg

    scenariusz: Tobias LIndholm, Thomas Vinterberg

    zdjęcia: Charlotte Bruus Christensen

    muzyka: Nikolaj Egelund

    obsada: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrom, Susse Wold, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Alexandra Rapaport, Ole Dupont

    rok produkcji: 2012

    kraj: Dania

    czas: 106 min.

    Sąsiedzkie dźwięki

    SĄSIEDZKIE DŹWIĘKI

    Życie w tej zamieszkałej przez klasę średnią dzielnicy jednego z brazylijskich miast wydaje się bardzo poukładane. Większość domów należy do tej samej rodziny. Ci, którzy je wynajmują, funkcjonują jak we wspólnocie, odgradzając się od zewnętrznego świata. Pewnego dnia w okolicy pojawia się prywatna firma ochroniarska, która proponuje mieszkańcom swoje usługi. Kto jednak i przed czym powinien tu być chroniony? I czy nowi ochroniarze rzeczywiście gwarantują mieszkańcom bezpieczeństwo?

    tytuł oryginału: O Som ao redor / Neighbouring Sounds

    reżyseria i scenariusz: Kleber Mendonça Filho

    zdjęcia: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu

    muzyka: DJ Dolores

    obsada: Irma Brown, Sebastiao Formiga, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, W.j. Solha, Lula Terra

    rok produkcji: 2012

    kraj: Brazylia

    czas: 131 min.

    Violeta poszła do nieba

    VIOLETA POSZŁA DO NIEBA

    Niedaleko pada twórczość od życia osobistego – przekonuje biografia Violety Parry, słynnej pieśniarki nazywanej chilijską Edith Piaf. Granice między jej prywatnymi losami a historiami zawartymi w tekstach jej piosenek praktycznie nie istnieją. Jedno przenika drugie. Życie dawało początek sztuce, która emocjonalnie pochłaniała tłumy słuchaczy, a samą artystkę stopniowo wyniszczała od środka. Bo choć Parra śpiewa głównie o niepokojach własnej duszy i serca, bezbłędnie wyczuwała nastroje i cierpienia swojego narodu, a czasami nawet puls całego, rozkołysanego konfliktami świata.

    tytuł oryginału: Violeta se fue a los cielos / Violeta Went to Heaven

    reżyseria: Andrés Wood

    scenariusz: Eliseo Altunaga

    zdjęcia: Miguel Abal, Miguel Ioann Littin Menz

    muzyka: Violeta Parra

    obsada: Francisca Gavilán, Thomas Durand, Christian Quevedo, Gabriela Aguilera, Roberto Farías, Marcial Tagle, Juan Quezada, Sergio Pina, Daniel Antivilo, Pedro Salinas, Ana Fuentes, Stephania Barbagelata, Patricio Ossa, Vanesa González, Luis Machín

    rok produkcji: 2011

    kraj: Chile, Argentyna, Brazylia

    czas: 110 min.

    Żyła sobie baba

    ŻYŁA SOBIE BABA

    Rosja, gubernia tambowska, lata 1909–1921. Rosyjska wioska przeżywa ciężkie chwile: wojnę światową, rewolucję, wojnę ojczyźnianą. W centrum opowieści znajdują się dramatyczne losy chłopki i czterech mężczyzn, z którymi była związana. Przez pryzmat jej życia i miłości zostają ukazane losy państwa i krwawe karty historii.

    tytuł oryginału: Zhila-byla odna baba

    reżyseria i scenariusz: Andrey Smirnov

    zdjęcia: Nikolai Ivasiv, Yuri Shajgardanov

    obsada: Darya Ekamasova, Nina Ruslanova, Vladislav Abashin, Roman Madyanov, Vsevolod Shilovsky, Evdokiya Germanova, Maksim Averin, Aleksey Serebryakov, Aleksey Alekseyev, Lyudmila Larionova, Sergey Makarov, Egor Kleymenov, Vitaliy Abdulov, Aleksandr Aravushkin, Aleksandr Borisov, Ivan Bortnik, Pavel Buynakov, Igor Chigasov

    rok produkcji: 2011

    kraj: Rosja

    czas: 150 min.

    Miłość

    MIŁOŚĆ

    Historia skomplikowanej relacji małżeńskiej trzydziestolatków, którym pozornie nie brakuje niczego do szczęścia. Maria i Tomek mają satysfakcjonującą pracę, urządzają mieszkanie, spodziewają się dziecka. Wydaje się, że nic nie jest w stanie zburzyć ich związku, ale Maria zataja pewne wydarzenie, które zmienia nie tylko ją, ale także ich związek. Miłość tych dwojga zostaje poddana długotrwałej próbie…

    reżyseria: Sławomir Fabicki

    scenariusz: Marek Pruchniewski, Sławomir Fabicki

    zdjęcia: Piotr Szczepański

    obsada: Marcin Dorociński, Julia Kijowska, Adam Woronowicz, Agata Kulesza, Dorota Kolak, Marian Dziędziel, Wojciech Mecwaldowski, Roman Gancarczyk, Piotr Trojan, Magdalena Czerwińska, Monika Pikuła, Mariusz Pilawski, Joanna Sydor, Daniel Krajewski, Justyna Kacprzycka, Karol Stępkowski

    rok produkcji: 2012

    kraj: Polska

    czas: 105 min.

    Baczyński

    BACZYŃSKI

    Próba odpowiedzi na pytania dotyczące Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Jakim był człowiekiem? Ile w jego życiu znaczyła miłość, wyobcowanie, wojna i okupacja? Co go inspirowało, pod wpływem jakich wydarzeń tworzył i dlaczego zginął tak młodo? Był człowiekiem nierozerwalnie związanego ze swoją twórczością. Postawa i decyzje Baczyńskiego były odzwierciedleniem tego, co pisał w wierszach, a sedno jego twórczości stanowiły lęki, pragnienia i wątpliwości, które nim targały. Poezja nadała sens jego życiu i śmierci, uwieczniła go jako legendę.

    reżyseria i scenariusz: Kordian Piwowarski

    zdjęcia: Piotr Niemyjski

    muzyka: Bartosz Chajdecki

    obsada: Mateusz Kościukiewicz, Katarzyna Zawadzka, Ewa Telega, Marta Klubowicz, Artur Bachański, Iga Banasiak, Marianna Bukowska, Joachim Ciecierski, Daniel Dobkowski, Jan Dowjat, Tomasz Gizelski, Józef Grzymała

    rok produkcji: 2013

    kraj: Polska

    czas: 67 min.

    Warszawa 1935

    WARSZAWA 1935

    Warszawa to miasto bardzo boleśnie doświadczone przez historię. Za bycie centrum ważnych i dramatycznych wydarzeń podczas drugiej wojny światowej zapłaciła najwyższą cenę – nieomal przestała istnieć. Zniknęło poważane centrum kulturalne, zniknęły imponujące klasycystyczne pałace, secesyjne kamienice, parki, place. Zniknęła cała infrastruktura uznawana przed wojną za jedną z najnowocześniejszych w Europie. Na zgliszczach powstała zupełnie nowa Warszawa – pamięć o tej starej została zamknięta w albumach i wspomnieniach mieszkańców. Dziś już nikt nie jest nawet w stanie wyobrazić sobie, jak imponującym i inspirującym była miastem..

    reżyseria i scenariusz: Tomasz Gomoła

    rok produkcji: 2013

    kraj: Polska

    czas: 20 min.

    Będziesz legendą, człowieku

    BĘDZIESZ LEGENDĄ, CZŁOWIEKU

    Dokument odsłania kulisy Euro 2012, przyglądając się polskiej reprezentacji w trakcie mistrzostw Europy. Kamera towarzyszy piłkarzom przez 24 godziny na dobę, docierając w miejsca i rejestrując momenty, jakich nigdy nie udało się pokazać żadnej stacji telewizyjnej. Chwile słabości, triumfu, rozczarowania – po raz pierwszy, bez cenzury, prezentowane z perspektywy samych piłkarzy. Pierwszoplanowymi bohaterami są Damien Perquis – zmagający się z trudnościami z adaptacją w polskiej kadrze oraz twardziel i dobry duch drużyny – Marcin Wasilewski.

    reżyseria i scenariusz: Marcin Koszałka

    zdjęcia: Bogdan Dziworski, Wojciech Staroń, Adam Bajerski, Marcin Koszałka, Tomasz Wolski

    występują: Damien Perquis, Marcin Wasilewski, Franciszek Smuda, Jakub Błaszczykowski, Wojciech Szczęsny, Robert Lewandowski, Dariusz Dudka, Łukasz Piszczek, Sebastian Boenisch, Grzegorz Wojtkowiak, Rafał Wolski, Marcin Kamiński, Jerzy Dudek, Grzegorz Lato, Eugen Polansk

    rok produkcji: 2012

    kraj: Polska

    czas: 78 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

  • |

    Recenzja: 'D’ is silent

    „DJANGO” – Quentin Tarantino

    Django - plakat

    Niemiecki dentysta, dr King Schultz (Christoph Waltz), porzucił swój zawód i ojczyznę, teraz przemierza Stany Zjednoczone jako bezkompromisowy łowca głów. Każdy bandyta, za którym wystawiono list gończy może być pewien, że prędzej czy później znajdzie się na jego celowniku, bez nadziei na litość. Tropiąc braci Brittle, łowca musi skorzystać z pomocy niewolnika Django, który jako jedyny jest w stanie rozpoznać poszukiwanych. Uwalnia nieszczęśnika i odtąd jako towarzysze w interesach, a z czasem i przyjaciele, razem dostarczają łotrów żywych lub martwych (najczęściej martwych) przedstawicielom prawa. Django opowiada Schultzowi o swojej żonie Broomhildzie (Kerry Washington), z którą został rozłączony. Poruszony losem wyzwoleńca Niemiec, postanawia pomóc w odnalezieniu i wyswobodzeniu kobiety. Trop wiedzie na plantację Candyland, gdzie niejaki Calvin Candie organizuje brutalne walki niewolników.

    Takiej zabawy kinem dawno nie było dane widzom doświadczyć. Quentin Tarantino po mistrzowsku żongluje motywami, gatunkami, narracjami i schematami. Reżyser, który fachu uczył się w wypożyczalni video udowadnia, że miłość do kina i popkultury to najlepsza ze szkół. To pasja takich twórców sprawia, że na sali kinowej ciągle możemy liczyć na zaskoczenie. Bierze na warsztat ograne motywy i twórczo je przetwarza, czasem trawestuje, innym razem łączy z wydawałoby się niepasującymi składnikami. Dorzucić do tego mistrzowską realizację, grę aktorską, muzykę oraz dopieszczone dialogi i mamy ekranową bombę. Od czasu „Wściekłych psów” i „Pulp Fiction” zawsze dostajemy od mistrza kuchni filmową potrawę o wykwintnym, ale i mocno przyprawionym smaku.

    Po filmie wojennym, jakim był obraz „Bękarty wojny” Tarantino bierze się za western – gatunek, którego elementy zawsze były widoczne w jego twórczości – zarówno w tradycyjnej amerykańskiej odmianie, jak i (głównie) włoskiej reinterpretacji. To właśnie do twórców tego nurtu, takich jak Sergio Leone i Sergio Corbucci, najbardziej odwołuje się „Django Unchained”. Tytułem dygresji: jakoś nie widzę sensu w pominięciu w tytule przez polskiego dystrybutora słowa unchained, co najprościej przełożyć jako wyzwoleniec. Tytuł będący zarazem imieniem głównego bohatera nawiązuje do filmu „Django” z 1966 roku w reżyserii wspominanego już wcześniej Sergio Corbucciego, gdzie w głównej roli wystąpił Franco Nero. W obrazie Tarantino aktor pojawia się w jednej ze scen pytając bohatera o jego imię. Wtedy też pada słynne już (a niebawem zapewne kultowe) ‘D’ is silent. Istnieje także pewien związek z westernem, w japońskim wykonaniu, o tytule „Sukiyaki Western Django” z 2007 roku w reżyserii Takashi’ego Miike, w którym to Tarantino wystąpił gościnnie w roli rewolwerowca Ringo. Postać Django można także traktować jako czarnoskórą wersję bezimiennego bohatera kreowanego przez Clinta Eastwooda w dolarowej trylogii Sergio Leone. Jest równie małomównym, kamiennolicym, zamkniętym w sobie mścicielem. W utworze odnajdujemy wszystkie cechy, którymi scharakteryzować można spaghetti western: niejednoznaczni bohaterowie (a właściwie raczej anty-bohaterowie), nihilizm moralny, dosłowna przemoc (którą Tarantino przeradza w swoisty krwawy balet, niczym z kina gore) oraz czarny humor. Mimo tych, wydawałoby się, ciężkich cech „Django” ma także inne oblicze. W niektórych fragmentach to przezabawna komedia – przykładem niech będzie scena konnego pościgu Ku Klux Klanu za bohaterami – w innych, film nie stroni od poważnych treści. Nie jest wtedy, w żadnym razie, jakimś zaangażowanym społecznie moralitetem, jednak mówi dość dobitnie o sytuacji niewolników w Ameryce w przededniu wojny secesyjnej. Co zastanawiające, reżyser spotkał się z zarzutami o propagowanie rasistowskich treści. Jednym z oskarżycieli był znany i ceniony afroamerykański kolega po fachu – Spike Lee. Bardzo zaskakująca to sytuacja, gdyż film w swojej wymowie potępia w każdym calu niewolnictwo i segregację rasową. Biali plantatorzy, to sadystyczne wyrachowane typy. Jednakże w obrazie nie ma klarownego podziału na dobro i zło. Czasami czarni niewolnicy bywają równie źli jak ich biali panowie. Cóż, jak to w życiu bywa.

    Obok odwołań do westernu, w filmie można też doszukać się echa starogermańskiego mitu o Siegfriedzie i Broomhildzie. Wyzwoleniec, niczym właśnie mityczny heros, znany choćby z „Pieśni o Nibelungach” – monumentalnego muzycznego dramatu Ryszarda Wagnera – próbuje ocalić księżniczkę (mówiąca biegle po niemiecku ukochana żona) z łap smoka (Candie). Jak nośna i popularna jest to opowieść, niech świadczy fakt, że mit ten jest osnową „Władcy Pierścieni” J. R. R. Tolkiena.

    Christoph Waltz tworzy na ekranie kolejną wyśmienitą kreację i po raz drugi za udział w filmie Tarantino zgarnia statuetkę Oscara. Postać dr Kinga jest pełnokrwista, powalająca swoim urokiem, ale i budząca grozę brutalnością. To człowiek inteligentny i wykształcony, który nad przeciwnikami góruje nie tylko szybkością rewolweru, ale głównie sprytem i sprawnością umysłu. Django Freeman w interpretacji Jamie’ego Foxxa to tajemniczy, milczący wojownik, uczeń swego mistrza i wyzwoliciela. Ze zdobytej wolności korzysta pełną garścią, a wrogów odsyła na tamten świat pewnym naciśnięciem rewolwerowego cyngla. Leonardo DiCaprio kreując głównego przeciwnika bohaterów – zakochanego we francuskiej kulturze bufona – Calvina Candie’ego, obdarza go urokiem dandysa, spod którego skóry wyziera okrutny, niestroniący od sadyzmu potwór. Doskonale sprawdził się także ulubieniec reżysera, Samuel L. Jackson, jako usłużny niewolnik plantatora – Stephen. Grając postać na zewnątrz lizusowatego, konserwatywnego i zniedołężniałego starca, który gdy nikt nie patrzy zmienia się w demonicznego szczwanego lisa, zaburza jednoznaczną pozycję na podium głównego schwarzcharakteru. Sam Quentin Tarantino, jak to ma w zwyczaju, pojawia się w epizodycznej rólce jednego z ludzi Candie’ego.

    „Django” daje poczucie obcowania z kinem bezkompromisowym, o którym długo po seansie nie da się zapomnieć. Jest to film nakręcony niezwykle lekką i sprawna ręką, czasem z przymrużeniem oka, niekiedy na poważnie, ale głównie liczy się tutaj dobra, intertekstualna zabawa z widzem i konwencją, co najdobitniej podkreśla i niejako pointuje autoironiczny, szelmowski uśmiech bohatera w jednej z ostatnich scen. Jeden z najlepszych i najoryginalniejszych (mimo wszechobecnych cytatów i zapożyczeń) obrazów 2012 roku. Tarantino zagarnął Oscara za scenariusz – powinien otrzymać statuetkę również za reżyserię.

    tytuł: DJANGO
    tytuł oryginału: Django Unchained
    reżyseria i scenariusz: Quentin Tarantino
    zdjęcia: Robert Richardson
    montaż: Fred Raskin
    scenografia: J. Michael Riva
    kostiumy: Sharen Davis, Dana Kay Hart, Elaine Ramires
    produkcja: Reginald Hudlin, Pilar Savone, Stacey Sher
    obsada: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Dana Michelle Gourrier, Nichole Galicia, Laura Cayouette, Ato Essandoh, Sammi Rotibi, Clay Donahue Fontenot, Escalante Lundy, Miriam F. Glover, Don Johnson, Franco Nero, Quentin Tarantino
    rok produkcji: 2012
    kraj: USA
    czas: 165 min.

  • |

    Premiery: 8 marca 2013

    Oz: Wielki i potężny

    Pełna efektów specjalnych historia magika, który stał się „Czarnoksiężnikiem z Krainy Oz”.

    OZ: WIELKI I POTĘŻNY

    Gdy Oscar Diggs, drugorzędny magik cyrkowy o nieco wątpliwej moralności, zostaje przeniesiony z zakurzonego Kansas do tętniącej życiem Krainy Oz – cudownego świata pełnego barwnych postaci i niesamowitych krajobrazów – wydaje mu się, że wygrał los na loterii. Sława i bogactwo zdają się leżeć u jego stóp do chwili, w której spotyka trzy piękne i tajemnicze czarownice… Theodora, Evanora i Gliwia nie wierzą, że to właśnie Oscar jest potężnym czarnoksiężnikiem, którego wszyscy w Oz oczekują. Oscar z wielką niechęcią musi zmierzyć się z potężnymi problemami krainy i jej mieszkańców. Korzystając ze swego uroku osobistego, pomysłowości, a nawet odrobiny magii, nie tylko przemienia się w Wielkiego i Potężnego Oza, ale przede wszystkim staje się lepszym człowiekiem.

    tytuł oryginału: Oz: the Great and Powerful

    reżyseria: Sam Raimi

    scenariusz: Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire

    zdjęcia: Peter Deming

    muzyka: Danny Elfman

    obsada: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Zach Braff, Bill Cobbs, Joey King, Tony Cox, Stephen R. Hart, Abigail Spencer, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Toni Wynne, Gene Jones, Suzanne Keilly, Shannon Murray, Ralph Lister, Brian Searle

    rok produkcji: 2013

    kraj: USA

    czas: 130 min.

    nieletni / pełnoletni

    NIELETNI / PEŁNOLETNI

    Jeff Chang jest wzorowym uczniem. Szykuje się do najważniejszego dnia w życiu… Nieudany skok z balkonu do basenu, ucieczka przed napalonymi nastolatkami z kijami baseballowymi i sprint po dachach samochodów w bikini z pluszowym misiem w… a do tego żubr na zebrze. Tysiące siniaków, setki śladów damskiej szminki na ciele i potworny kac, a za dwie godziny egzamin do najbardziej prestiżowej szkoły… To wszystko nie tak miało wyglądać.

    tytuł oryginału: 21 and Over

    reżyseria i scenariusz: Jon Lucas, Scott Moore

    zdjęcia: Terry Stacey

    muzyka: Lyle Workman

    obsada: Miles Teller, Skylar Astin, Justin Chon, Sarah Wright, Jonathan Keltz, François Chau, Russell Hodgkinson, Daniel Booko, Russell Mercado, Josie Loren, Christiann Castellanos, Dustin Ybarra, Samantha Futerman, Julian Gavilanes, Josh Truax, Zach Sanchez, Bobbi Kotula, Brenna Smith

    rok produkcji: 2013

    kraj: USA

    czas: 90 min.

    Triszna. Pragnienie miłości

    Parafraza powieści Thomasa Hardy’ego „Tessa d’Urberville” w indyjskiej scenerii.

    TRISZNA. PRAGNIENIE MIŁOŚCI

    Piękna i zmysłowa Hinduska o imieniu Triszna mieszka wraz z rodziną w Osian – małej wsi w Radżastanie. Pewnego dnia, podczas wieczoru tradycyjnych tańców, poznaje Jaya Singha. Przystojny i bogaty Hindus, wykształcony w Wielkiej Brytanii, spędza z przyjaciółmi ostatni dzień wakacji. Jay zakochuje się bez pamięci w czarującej Trisznie, która stopniowo poddaje się sile miłości. Pochłonięci namiętnością młodzi ludzie powoli zaczynają jednak dostrzegać jak poważnie różnią się od siebie. Ich związek ulega stopniowemu rozpadowi, zmierzając ku tragedii.

    tytuł oryginału: Trishna

    reżyseria i scenariusz: Michael Winterbottom

    zdjęcia: Marcel Zyskind

    muzyka: Amit Trivedi, Shigeru Umebayashi

    obsada: Freida Pinto, Riz Ahmed, Meeta Vashisht, Harish Khanna, Roshan Seth, Leela Madhauram, Pratiksha Singh, Neet Mohan, Sam Hastings, Marc Richardson, Anurag Kashyap, Kalki Koechlin, Amit Trivedi, Meenakshi Singh, Chanchal Sharma, Shweta Tripathi, Manisha Kakran

    rok produkcji: 2011

    kraj: Wielka Brytania

    czas: 117 min.

    Trener bardzo osobisty

    TRENER BARDZO OSOBISTY

    George był kiedyś gwiazdą piłki nożnej, grał nawet w Realu i Milanie. Świat leżał u jego stóp, a pieniądze płynęły szerokim strumieniem. Dziś George jest spłukany i nie ma pojęcia co począć ze swoim życiem. Co gorsza ukochana żona Stacie zostawiła go, zabierając 9-letniego Lewisa. Szukając sposobu na odzyskanie zaufania rodziny oraz spłacenie chociaż części długów, George zatrudnia się jako trener drużyny swojego syna. Nie jest to zbyt prestiżowa posada, ale nieoczekiwanie daje Georgowi sporo satysfakcji. Okazuje się, że urodziwe mamusie chłopców darzą trenera coraz większą sympatią. A George nie potrafi odmawiać… więc zamiast wyjść na prostą wplątuje się w kolejne namiętne tarapaty.

    tytuł oryginału: Playing for Keeps

    reżyseria: Gabriele Muccino

    scenariusz: Robbie Fox

    zdjęcia: Peter Menzies, Jr.

    muzyka: Andrea Guerra

    obsada: Gerard Butler, Jessica Biel, Noah Lomax, Dennis Quaid, Uma Thurman, Catherine Zeta-Jones, James Tupper, Judy Greer, Abella Wyss, Grant Goodman, Grant Collins, Aidan Potter, Marlena Lerner, Iqbal Theba, Sean O’Bryan, Mike Martindale, Jason George

    rok produkcji: 2012

    kraj: USA

    czas: 105 min.

    Mama i ja

    MAMA I JA

    Andy Brewster właśnie ma wyruszyć w przejażdżkę po kraju… kiedy poczucie winy sprawia, że decyduje się zabrać ze sobą swoją mamę, Joyce. Przez 8 dni i 3000 mil, Andy będzie wprawiany w zakłopotanie, doprowadzany do szału, analizowany i wciągany w niepokojące sytuacje przez kobietę, która zna go lepiej niż ktokolwiek inny. Jednak w miarę upływu czasu, Andy zacznie zdawać sobie sprawę z tego, że ma więcej wspólnego z mamą niż kiedykolwiek mógł sobie wyobrażać. Teraz, kiedy dojeżdżają do wymarzonego przez Andy’ego celu podróży, okazuje się, że to właśnie matczyna rada może być tym, czego potrzebuje życiowy pechowiec, aby zmienić swoje życie.

    tytuł oryginału: The Guilt Trip

    reżyseria: Anne Fletcher

    scenariusz: Dan Fogelman

    zdjęcia: Oliver Stapleton

    muzyka: Christophe Beck

    obsada: Barbra Streisand, Seth Rogen, Julene Renee-Preciado, Zabryna Guevara, John Funk, Robert Curtis Brown, Kathy Najimy, Miriam Margolyes, Rose Abdoo, Tom Virtue, Vivian Vanderwerd, Worth Howe, Vicki Goldsmith, Matthew Levinson, Joseph Levinson, Kevin O’Keefe

    rok produkcji: 2012

    kraj: USA

    czas: 95 min.

    Dzień kobiet

    DZIEŃ KOBIET

    Halina skromna kasjerka w sieci handlowej Motylek marzy o zapewnieniu lepszego życia dla siebie i swojej 13 letniej, uzdolnionej informatycznie, córeczki Misi. Wkrótce nadarza się okazja i Halina zostaje kierownikiem sklepu. Szybko przekonuje się, że ceną za lepsze zarobki i poprawę standardu, życia jest nieuczciwość, wykorzystywanie pracowników, oszustwa. Z ofiary staje się katem dla swoich dawnych koleżanek kasjerek. Praca pochłania ją tak całkowicie, że nie zauważa iż Misia pogrąża się w uzależnieniu od gier komputerowych. Halina wdaje się z romans ze swoim, żonatym przełożonym. I coraz bardziej nadużywa swoich kompetencji.

    reżyseria: Maria Sadowska, Mateusz Rakowicz

    scenariusz: Katarzyna Terechowicz, Maria Sadowska

    zdjęcia: Radosław ładczuk, Mateusz Wajda

    muzyka: Maria Sadowska

    obsada: Katarzyna Kwiatkowska, Eryk Lubos, Grażyna Barszczewska, Klara Bielawka, Ewa Konstancja Bułhak, Julia Czuraj, Bartłomiej Firlet, Zina Kerste, Dorota Kolak, Agata Kulesza, Leonard Pietraszak, Karolina Dafne Porcari, Anita Jancia-prokopowicz, Elżbieta Romanowska, Maria Seweryn

    rok produkcji: 2012

    kraj: Polska

    czas: 90 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

  • |

    Premiery: 1 marca 2013

    Wiecznie żywy

    Zakochany zombie!

    WIECZNIE ŻYWY

    Wydawać by się mogło, że w świecie, w którym umarli powstają z grobów a słowa życie i śmierć tracą swoje znaczenie, nie ma już miejsca na miłość. Nic bardziej mylnego! Pewnego dnia córka wojskowego odpowiedzialnego za eksterminację nieumarłych spotyka niezwykle przystojnego Perry’ego. Między obojgiem od razu zaczyna iskrzyć. Nie ma tu żadnego znaczenia, że serce chłopaka już od dawna… nie bije. Ich miłość jest z jednej strony skazana na niepowodzenie, ale z drugiej daje szansę, na zbudowanie mostu między życiem i śmiercią. Dzięki nim może zakończyć się konflikt między ludźmi i martwymi.

    tytuł oryginału: Warm Bodies

    reżyseria i scenariusz: Jonathan Levine

    zdjęcia: Javier Aguirresarobe

    muzyka: Marco Beltrami, Buck Sanders

    obsada: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Analeigh Tipton, Rob Corddry, Dave Franco, John Malkovich, Cory Hardrict, Daniel Rindress-Kay, Vincent Leclerc, Clifford LeDuc-Vaillancourt, Billie Calmeau, Adam Driscoll, Chris Cavener, Jonathan Dubsky, Alec Bourgeois, Robert Reynolds

    rok produkcji: 2013

    kraj: USA

    czas: 98 min.

    Hitchcock

    Historia legendarnego filmu i genialnego twórcy.

    HITCHCOCK

    Fascynująca historia powstania jednego z najsłynniejszych filmów w dziejach kina. U szczytu kariery legendarny reżyser Alfred Hitchcock postanawia zrealizować horror zatytułowany „Psychoza”. Gdy hollywoodzkie studia odrzucają projekt, Hitchcock postanawia sam go sfinansować, co prowadzi do nieoczekiwanych konsekwencji w jego życiu zawodowym i prywatnym. Żona Alma wspiera męża zastawiając dom. Kobieta czuje się jednak samotna i niedoceniana. Wyrozumiale patrzy na ekscytację Alfreda młodymi gwiazdkami kina, sama spędzając czas na pomocy mężczyźnie, o którego mąż staje się nagle zazdrosny.

    tytuł oryginału: Hitchcock

    reżyseria: Sacha Gervasi

    scenariusz: John J. McLaughlin

    zdjęcia: Jeff Cronenweth

    muzyka: Danny Elfman

    obsada: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston, Toni Collette, Michael Stuhlbarg, Michael Wincott, Jessica Biel, James D’Arcy, Richard Portnow, Kurtwood Smith, Ralph Macchio, Kai Lennox, Tara Summers, Wallace Langham, Paul Schackman

    rok produkcji: 2012

    kraj: USA

    czas: 98 min.

    Weekend z królem

    Prezydent i Król w jednym stali domu :-)

    WEEKEND Z KRÓLEM

    Przed wybuchem II Wojny Światowej para królewska dążyła za wszelką cenę do zawarcia sojuszu, gwarantującego Wielkiej Brytanii bezpieczeństwo w razie ataku III Rzeszy. Roosevelt z kolei pragnął poprawić stosunki z byłym kolonizatorem, widząc w słynącym z nieśmiałości Jerzym pokrewną duszę. Nie przypuszczał, że to właśnie jego własne, utajnione dotąd romanse i ekscentryczna, uprzedzona do Anglików, małżonka uczynią weekend, spędzony z członkami brytyjskiej rodziny królewskiej, niezapomnianym.

    tytuł oryginału: Hyde Park on Hudson

    reżyseria: Roger Michell

    scenariusz: Richard Nelson

    zdjęcia: Lol Crawley

    muzyka: Jeremy Sams

    obsada: Bill Murray, Laura Linney, Samuel West, Olivia Colman, Elizabeth Marvel, Olivia Williams, Elizabeth Wilson, Martin McDougall, Andrew Havill, Eleanor Bron, Nancy Baldwin, Samantha Dakin, Buffy Davis, Morgan Deare, Nell Mooney, Robert G. Slade, Jonathan Brewer

    rok produkcji: 2012

    kraj: Wielka Brytania

    czas: 95 min.

    Porwanie

    PORWANIE

    Statek towarowy MV Rozen zmierza do portu, gdy zostaje porwany przez somalijskich piratów na Oceanie Indyjskim. Wśród załogi statku znajduje się kucharz Mikkel oraz inżynier Jan, którzy wraz z resztą załogi zostają zakładnikami w cynicznej grze życia i śmierci. Porywacze żądają miliona dolarów okupu. Oglądamy tą historię z dwóch perspektyw: kucharza oraz pracownika firmy, do której należy uprowadzony statek.

    tytuł oryginału: Kapringen / A Hijacking

    reżyseria i scenariusz: Tobias Lindholm

    zdjęcia: Magnus Nordenhof Jonck

    muzyka: Hildur Gudnadóttir

    obsada: Johan Philip Asbek, Soren Malling, Dar Salim, Amalie Ihle Alstrup, Amalie Vulff Andersen, Abdihakin Asgar, Ole Dupont, Linda Laursen, Roland Moller, Keith Pearson, Gary Skjoldmose Porter

    rok produkcji: 2012

    kraj: Dania

    czas: 99 min.

    Tabu

    TABU

    Energiczna staruszka Aurora, jej czarnoskóra pokojówka Santa oraz troszcząca się o bliźnich Pilar mieszkają na tym samym piętrze lizbońskiego apartamentowca. Pilar udziela się społecznie, a przy tym stara się wspierać ekscentryczną Aurorę, która przepuszcza pieniądze w kasynie i jest przekonana, że Santa para się czarną magią. Kiedy Aurora podupada na zdrowiu, na łożu śmierci prosi, żeby sąsiadka i służąca odnalazły tajemniczego Gianlucę. Okazuje się, że to dawny ukochany Aurory. Opowiada on kobietom niesamowitą historię o obsesyjnej miłości i zbrodni rodem z filmów przygodowych…

    tytuł oryginału: Tabu

    reżyseria: Miguel Gomes

    scenariusz: Miguel Gomes, Mariana Ricardo

    zdjęcia: Rui Poças

    obsada: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Henrique Espírito Santo, Carloto Cotta, Isabel Munoz Cardoso, Ivo Müller, Manuel Mesquita, Paulo Amorim, Hortencílio Aquina, Araceli Fuente Basconcillos, Duarte Caires, Joaquim Carvalho, Bruno Duarte, Claúdia Esteves

    rok produkcji: 2012

    kraj: Portugalia, Niemcy, Brazylia, Francja

    czas: 118 min.

    Daję nam rok

    DAJĘ NAM ROK

    Nat jest atrakcyjna i przedsiębiorcza, Josh to niezbyt znany pisarz ze specyficznym poczuciem humoru. Jego denerwuje jak ona śpiewa, ona wstydzi się, kiedy on tańczy. Pierwszy kryzys małżeński zbiega się z pojawieniem się przystojnego i bardzo pomysłowego Amerykanina i byłej dziewczyny Josha – Chloe. Kiedy przeciwieństwa przestają się przyciągać, a prawdziwa miłość wciąż może czekać za rogiem, wspólny pierwszy rok zaczyna wydawać się nieosiągalny.

    tytuł oryginału: I Give It a Year

    reżyseria i scenariusz: Dan Mazer

    zdjęcia: Ben Davis

    muzyka: Ilan Eshkeri

    obsada: Rose Byrne, Anna Faris, Simon Baker, Rafe Spall, Minnie Driver, Jason Flemyng, Stephen Merchant, Olivia Colman, Senem Temiz, Jane Asher, Anna Skellern, Joseph Millson, June Smith, Lee Asquith-Coe, Kerry Howard, Paul Blackwell, Tim Key, Craig Izzard, Leon Corbin

    rok produkcji: 2013

    kraj: Wielka Brytania

    czas: 97 min.

    Za wzgórzami

    ZA WZGÓRZAMI

    Voichita jest mniszką w żeńskim klasztorze usytuowanym na wzgórzach małego miasteczka. Czas miła jej na codziennych obowiązkach i modlitwie. Pewnego dnia do tej sielankowej krainy przybywa Alina, przyjaciółka z sierocińca. Jej pojawienie się powoduje spore zamieszanie w życiu codziennym tej społeczności. Alina próbuje namówić Voichitę do powrotu do życia świeckiego i wyjazdu do Niemiec. Targana wątpliwościami mniszka zwraca się do Boga o radę. Próby namówienia Voichity do wyjazdu powodują u Aliny wystąpienie objawów epilepsji, która omylnie zostaje wzięta przez księdza za stan opętania. Księdzu nie pozostaje więc nic innego jak spróbować zaradzić temu zdarzeniu w sposób tradycyjny dla chrześcijaństwa.

    tytuł oryginału: Dupa dealuri / Beyond the Hills

    reżyseria i scenariusz: Cristian Mungiu

    zdjęcia: Oleg Mutu

    obsada: Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta, Dana Tapalaga, Catalina Harabagiu, Gina Tandura, Vica Agache, Nora Covali, Dionisie Vitcu, Ionut Ghinea, Liliana Mocanu, Doru Ana, Costache Babii, Luminita Gheorghiu, Alina Berzunteanu, Teodor Corban

    rok produkcji: 2012

    kraj: Belgia, Francja, Rumunia

    czas: 150 min.

    Być jak Kazimierz Deyna

    BYĆ JAK KAZIMIERZ DEYNA

    Kazik rodzi się w dniu, w którym Kazimierz Deyna strzela swojego słynnego gola w meczu z Portugalią w 1977 roku. Jego ojciec bierze to za znak: postanawia, że syn zostanie następcą słynnego piłkarza. Wspólne treningi nie przynoszą wprawdzie specjalnych rezultatów, jednak ojciec uparcie wierzy we wrodzony piłkarski talent syna. Również szkolenie pod okiem profesjonalnego trenera – miejscowego rolnika zdradza, że futbol nie jest powołaniem chłopaka. Kazik dorasta i coraz lepiej rozumie, że musi znaleźć w życiu własną drogę.

    reżyseria: Anna Wieczur-Bluszcz

    scenariusz: Anna Wieczur-Bluszcz, Radosław Paczocha

    zdjęcia: Tomasz Naumiuk

    muzyka: Łukasz Matuszyk

    obsada: Przemysław Bluszcz, Gabriela Muskała, Jerzy Trela, Małgorzata Socha, Marcin Korcz, Kamil Kulda, Mateusz Sacharzewski, Aleksander Staruch, Jędrzej Kubica, Dawid Drężek, Jadwiga Gryn, Michał Piela, Sonia Bohosiewicz, Rafał Królikowski, Julia Kamińska, Piotr Głowacki

    rok produkcji: 2012

    kraj: Polska

    czas: 95 min.

    Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych.

  • Oscary 2013

    Oscar 2013 poster

    Data: noc z 24 na 25 lutego
    Miejsce: Dolby Theatre, Los Angeles, Kalifornia
    Prowadzący: Seth MacFarlane

    85. gala rozdania Nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej przyniosła kilka niespodzianek. Seth MacFarlane, który prowadził uroczystość, przytępił swój zazwyczaj ostry dowcip. Nie tego spodziewaliśmy się po twórcy „Family Guy” i „Teda”, było spokojnie i poprawnie politycznie. Tego roku nie było zdecydowanego faworyta do tytułu najlepszego filmu. „Lincoln” Stevena Spielberga mimo dwunastu nominacji zdobył tylko dwie statuetki. Jedynie Oscar dla Daniela Day-Lewisa, można uznać za sukces filmu. Aktor ustanowił rekord swoim trzecim w karierze laurem za rolę pierwszoplanową. Niespodziewanie zwycięzcą okazał się obraz „Operacja Argo”, który od jakiegoś czasu zgarniał najważniejsze nagrody w świecie filmowym. Złośliwi twierdzą, iż to nagroda o charakterze bardziej politycznym niż artystycznym i ma na celu zwrócenie uwagi na sytuację społeczną w Iranie, pod władaniem islamskiej dyktatury. Jakby na to nie patrzeć sukces filmu Bena Afflecka jest niezaprzeczalny. „Operację Argo” doceniono także za scenariusz adaptowany i montaż. „Życie Pi” przy jedenastu nominacjach otrzymało cztery statuetki, w tym jedną z najważniejszych dla reżysera Anga Lee. Trochę to nieuzasadnione, gdyż film, mimo chwilami urokliwych widoczków, do najlepszych nie należy. A już Oscar za efekty specjalne w żadnym razie mu nie przysługiwał. Owszem, komputerowe kreacje zwierząt były całkiem udane, jednak inne elementy gdzie wykorzystano efekty wizualne, mocno kulały. W scenie sztormu chwilami bardzo mocno widać było, że została nakręcona w studio. Ta kategoria powinna bezapelacyjnie należeć do „Hobbita”, choćby za zastosowanie nowych technologii. Zapewne jak w przypadku „Władcy Pierścieni”, Peter Jackson będzie musiał zaczekać dwa lata, aż akademicy odpowiednio docenia jego nową (wtedy już kompletną) trylogię. Bardzo dobrze, że Oscar dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej powędrował do młodziutkiej Jennifer Lawrence, która udowodniła, że jest wszechstronnie utalentowana i równie dobrze sprawdza się w rolach ambitnych jak i w widowiskowych blockbusterach. Nominowana już w 2011 roku za rolę w „Do szpiku kości”, teraz ostatecznie zatriumfowała. Zresztą jej statuetka była jedyną dla ośmiokrotnie nominowanego „Poradnika pozytywnego myślenia”. Dwie kolejne słusznie przyznane nagrody powędrowały do Quentina Tarantino za scenariusz „Django” i grającego w tymże filmie rolę drugoplanową, genialnego jak zwykle Christopha Waltza. Najlepszy drugi plan wśród kobiet należał do Anne Hathaway za genialną, bardzo fizyczną rolę w „Nędznikach”. Cieszą też Oscary dla „Meridy Walecznej” w kategorii animacji i świetnego „Papermana” (animacja krótkometrażowa). Najlepszy film zagraniczny to według członków Akademii wielokrotnie nagradzana i nominowana „Miłość”, Austriaka Michaela Haneke. Adele, czego można się było spodziewać, dostała nagrodę za piosenkę do „Skyfall”. Z ciekawostek należy jeszcze nadmienić, że tego roku w kategorii montaż efektów dźwiękowych ex aequo statuetki otrzymały dwa filmy: „Skyfall” i „Wróg nr 1”.


    NAJLEPSZY FILM
    „Operacja Argo”

    nominacje
    „Miłość”
    „Bestie z południowych krain”
    „Django”
    „Nędznicy”
    „Życie Pi”
    „Lincoln”
    „Poradnik pozytywnego myślenia”
    „Wróg nr 1”


    NAJLEPSZY REŻYSER
    „Życie Pi” Ang Lee

    nominacje
    „Miłość” Michael Haneke
    „Poradnik pozytywnego myślenia” David O. Russell
    „Lincoln” Steven Spielberg
    „Bestie z południowych krain” Benh Zeitlin


    NAJLEPSZY AKTOR
    „Lincoln” Daniel Day-Lewis

    nominacje
    „Poradnik pozytywnego myślenia” Bradley Cooper
    „Nędznicy” Hugh Jackman
    „Mistrz” Joaquin Phoenix
    „Lot” Denzel Washington


    NAJLEPSZA AKTORKA
    „Poradnik pozytywnego myślenia” Jennifer Lawrence

    nominacje
    „Wróg nr 1” Jessica Chastain
    „Miłość” Emmanuelle Riva
    „Bestie z południowych krain” Quvenzhané Wallis
    „Niemożliwe” Naomi Watts


    NAJLEPSZY AKTOR DRUGOPLANOWY
    „Django” Christoph Waltz

    nominacje
    „Operacja Argo” Alan Arkin
    „Poradnik pozytywnego myślenia” Robert De Niro
    „Mistrz” Philip Seymour Hoffman
    „Lincoln” Tommy Lee Jones


    NAJLEPSZA AKTORKA DRUGOPLANOWA
    „Nędznicy” Anne Hathaway

    nominacje
    „Mistrz” Amy Adams
    „Lincoln” Sally Field
    „Sesje” Helen Hunt
    „Poradnik pozytywnego myślenia” Jacki Weaver


    NAJLEPSZY SCENARIUSZ
    „Django” Quentin Tarantino

    nominacje
    „Miłość” Michael Haneke
    „Lot” John Gatins
    „Kochankowie z Księżyca” Wes Anderson, Roman Coppola
    „Wróg nr 1” Mark Boal


    NAJLEPSZY SCENARIUSZ ADAPTOWANY
    „Operacja Argo” Chris Terrio

    nominacje
    „Bestie z południowych krain” Lucy Alibar, Benh Zeitlin
    „Życie PI” David Magee
    „Lincoln” Tony Kushner
    „Poradnik pozytywnego myślenia” David O. Russell


    NAJLEPSZY FILM ANIMOWANY
    „Merida Waleczna”

    nominacje
    „Frankenweenie”
    „ParaNorman”
    „Piraci!”
    „Ralph Demolka”


    NAJLEPSZY FILM NIE-ANGLOJĘZYCZNY
    „Miłość” (Austria)

    nominacje
    „Wiedźma wojny” (Kanada)
    „No” (Chile)
    „Kochanek królowej” (Dania)
    „Kon-Tiki” (Norwegia)


    NAJLEPSZE ZDJĘCIA
    „Życie Pi” Claudio Miranda

    nominacje
    „Anna Karenina” Seamus McGarvey
    „Django” Robert Richardson
    „Lincoln” Janusz Kamiński
    „007: Skyfall” Roger Deakins


    NAJLEPSZY MONTAŻ
    „Operacja Argo” William Goldenberg

    nominacje
    „Życie Pi” Tim Squyres
    „Lincoln” Michael Kahn
    „Poradnik pozytywnego myślenia” Jay Cassidy, Crispin Struthers
    „Wróg nr 1” William Goldenberg, Dylan Tichenor


    NAJLEPSZA MUZYKA
    „Życie Pi” Mychael Danna

    nominacje
    „Anna Karenina” Dario Marianelli
    „Operacja Argo” Alexandre Desplat
    „Lincoln” John Williams
    „007: Skyfall” Thomas Newman


    NAJLEPSZA SCENOGRAFIA
    „Lincoln” Rick Carter, Jim Erickson

    nominacje
    „Anna Karenina” Sarah Greenwood, Katie Spencer
    „Hobbit: Niezwykła podróż” Dan Hennah, Ra Vincent, Simon Bright
    „Nędznicy” Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson
    „Życie Pi” David Gropman, Anna Pinnock


    NAJLEPSZE KOSTIUMY
    „Anna Karenina” Jacqueline Durran

    nominacje
    „Nędznicy” Paco Delgado
    „Lincoln” Joanna Johnston
    „Królewna Śnieżka” Eiko Ishioka
    „Królewna Śnieżka i Łowca” Colleen Atwood


    NAJLEPSZA CHARAKTERYZACJA
    „Nędznicy” Lisa Westcott, Julie Dartnell

    nominacje
    „Hitchcock” Howard Berger, Peter Montagna, Martin Samuel
    „Hobbit: Niezwykła podróż” Peter King, Rick Findlater, Tami Lane


    NAJLEPSZY DŹWIĘK
    „Nędznicy” Andy Nelson, Mark Paterson, Simon Hayes

    nominacje
    „Operacja Argo” John T. Reitz, Gregg Rudloff, José Antonio García
    „Życie Pi” Ron Bartlett, Doug Hemphill, Drew Kunin
    „Lincoln” Andy Nelson, Gary Rydstrom, Ron Judkins
    „007: Skyfall” Scott Millan, Greg P. Russell, Stuart Wilson


    NAJLEPSZY MONTAŻ EFEKTÓW DŹWIĘKOWYCH
    „007: Skyfall” Per Hallberg, Karen M. Baker
    „Wróg nr 1” Paul N.J. Ottosson

    nominacje
    „Operacja Argo” Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn
    „Django” Wylie Stateman
    „Życie Pi” Eugene Gearty, Philip Stockton


    NAJLEPSZE EFEKTY SPECJALNE
    „Życie Pi” Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik De Boer, Donald Elliott

    nominacje
    „Avengers” Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams, Daniel Sudick
    „Hobbit: Niezwykła podróż” Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher White
    „Prometeusz” Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley, Martin Hill
    „„Królewna Śnieżka i Łowca” Cedric Nicolas-Troyan, Phil Brennan, Neil Corbould, Michael Dawson


    NAJLEPSZA PIOSENKA
    „Skyfall” z filmu „007: Skyfall” Adele, Paul Epworth

    nominacje
    „”Before My Time” z filmu „Chasing Ice” J. Ralph
    „Suddenly” z filmu „Nędznicy” Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer
    „Pi’s Lullaby” z filmu „Życie Pi” Mychael Danna, Bombay Jayshree
    „Everybody Needs a Best Friend” z filmu „Ted” Walter Murphy, Seth MacFarlane


    NAJLEPSZY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
    „Curfew”

    nominacje
    „Asad”
    „Buzkashi Boys”
    „Dood van een Schaduw”
    „Henry”


    NAJLEPSZY ANIMOWANY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
    „Paperman”

    nominacje
    „Adam and Dog”
    „Fresh Guacamole”
    „Head Over Heels”
    „The Simpsons: The Longest Daycare”


    NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY
    „Sugar Man”

    nominacje
    „5 rozbitych kamer”
    „The Gatekeepers”
    „Jak przetrwać zarazę”
    „The Invisible War”


    NAJLEPSZY KRÓTKOMETRAŻOWY FILM DOKUMENTALNY
    „Inocente”

    nominacje
    „Kings Point”
    „Mondays at Racine”
    „Open Heart”
    „Redemption”



    STATYSTYKI

    Lincoln
    Życie Pi
    Poradnik pozytywnego myślenia
    Nędznicy
    Operacja Argo
    Django
    Wróg nr 1
    007: Skyfall
    Miłość
    Anna Karenina
    Bestie z południowych krain
    Mistrz
    Hobbit: Niezwykła podróż
    Lot
    Królewna Śnieżka i Łowca
    Niemożliwe
    Sesje
    Kochankowie z Księżyca
    Królewna Śnieżka
    Hitchcock
    Avengers
    Prometeusz
    Chasing Ice
    Ted
    Merida Waleczna
    Curfew
    Paperman
    Sugar Man
    Inocente